在我们平时上网聊天的常用工具QQ个人设置里面有个选项叫个性签名，也就是QQ空间里面的心路历程。一直以来我都很喜欢观察我的QQ里面那些好友的个性签名，就是想通过他们（她们）写在个性签名上面的一两句话来猜测、探讨、窥视、分析、研究、总结他们的心情、感想。不知道这样的想法算不算是一种窥隐癖。同时，自己也很喜欢创造、复制、转载一些比较有个性的签名。尤其喜欢把一些有趣的有深度的有内涵的电影台词当自己的个性签名。

不知我的判断是否正确，即：玩QQ的人基本上都是年轻人，或者至少是心态年轻的人。这些人有一个共同的个性，那就是对自己和他人相对来说比较真诚，不装腔作势，也不卖弄高深。或许正因为如此，他们在QQ上的“个性签名”就相当有个性，十分有趣，有时真是人如其人，让人玩味不已。

最初让我对QQ个性签名产生关注的事是我的一些朋友，他们经常把自己的一些近来发生的事，这些事呢当然有开心快乐的，也有沮丧失落的，更有伤心难过的。。。。。。把这些事用简洁的一两句话表达在个性签名里，而且还保留到空间心路历程里面，偶尔“翻出来”回味一下。通过我的一些朋友的指引，我就把我QQ里面所以朋友的个性签名都拿来看了几遍。发现这里面还真有大学问，我们可以把自己的心情、想法、理想、梦想和一些“广告”宣传在个性签名里面表达出来，其实我一直都觉得个性签名这个现代通讯的表达一定能成为新时期的一种文化现象、文学理念。同时我也想在自己的毕业论文里研究和学习关于这方面的知识。可是在网上很难有什么资料以供参考。那我该怎么办呢？只要功夫深就是铁杵也能磨成针，黄天还不负我这样的窥隐有心人。终于让我在网上找到了这样一种工具——偷窥干过吗?

这个工具使用很简单,只要你输入别人的QQ号,你就可以他(她)以往所有的QQ个性签名纪录。哈哈，今次祢地中不死！于是我就先拿我那几个倒霉鬼小试牛刀，真的让我看到了他们那些以往的罪证。呵呵，好过瘾啊！我发现这样偷窥他们的精神世界内心感受，从而获得第一手直观的感觉真的很爽，比那些偷窥异性的身体来得更深层次，是一直渗透到骨子里的。所以我决定了，以后写毕业论文就写这方面的，现在就开始“偷窥”，为以后的题材准备多点素材。

下面我们偷窥几种典型例子,看看当代的年轻人是怎么样表达自己的心情、感受，是怎么样控诉对国家、社会和人际关系的看法的。

一、痞子型。

既是天堂又是地狱 大四 真爽

阿专说：在大四，尽力地呻吟吧。我想说：在他妈的大四，他妈的尽力呻吟吧。

未妨放浪是形骸

你费那事儿干嘛,直接上不就得了?

典型的痞子,就是想用那种痞子气和痞子话语来吸引纯情少女的眼球.

二、伤感型。

~~夜里寂寞的咳嗽声是如此的脆弱憔悴~~我要人血馒头~~~

当努力变成挣扎,当理想堕落成欲望 。

日做夜，夜做日，日夜交替的瞬间把刀狠狠插进胸口，直到无力再想你。

在地狱中守望天堂，在颓废中等待死亡，在堕落中等待救赎。

花儿开在雨中，雨水溅湿你的眼眸，怕我说得太晚，让你如此的承担，面对岁月的河，对你已经无法割舍。

人要想活的好好的，就得糊涂，我也想糊涂的，可我偏偏要清醒。一切清醒的东西都是痛苦的，我岂可奈何?

还是无可救药的爱上没有明天的生活~~~~

这种文字太伤感了，象我这么纯情又可爱的小男生根本不知道他在说什么？特酸！也只有小女生会喜欢这种文字。哎呀！！！太。。。。。说不出来！

三、颓废堕落型。

我一直都会想起，一直都没有忘记。

生活在别处，爱在千里外。

我在没有你的地方坚强。

反省自己对感情的态度：寂寞。好感。喜欢。爱。。。酒杯敲钢琴。我在堕落中独舞。。。。。。。。。。。。。。。。 [/ft]

我不想这样颓废不想这么累。。。。。。。。。。。。。。

爱情不是玩游戏，过不了局就放弃……然而，我想我是真的累了。

坠落，也是一种飞翔，在暗黑的夜晚。

多么希望发生一场战争，彻底洗涤了我们这一代人的无聊和空虚。

假如已经忘记，就不要在寂寞的时候想起。

或许，忘记是一件值得开心的事情。但是当我忘记你的时候，我却突然伤悲起来了。当我再次面对你的时候，我终于发觉，我说喜欢你只是我在一刹那的寂寞．

典型的想用文字强奸女的男人！这种男人强奸女人之后，是深入骨子的精神折磨，女的是会对他死心塌地的。

四、多愁善感型。（女生独有）

去年今日此门中,人面桃花相映红.人面不知何处去,桃花依旧笑春风.

生命有太多遗憾，人越成长就越觉得孤单。

蚊儿停在我的身上 亲吻着我的肩膀 我并不在意～～ ～～不去想 真荒唐 自己让自己受伤

前方是绝路,希望在转角!

下一个路口,向左还是右?

这种话事权一般都是女生独有，因为女生说话大都是一种假设的感性的语气，即使是坚强，也是一种假装。口是心非！

明天还要上课，虽然我不确定自己能不能去上课，但我要睡觉了。不想枉加评论得太多，文学文字的事原本就这么简单。没必要非要寻根问底，有些问题是不需要答案的。就当他们是喝醉了酒在说胡话吧！！！！！不要问，不要说，一切尽在不言中。

做人为什么就不可以这么简单？？？？？？？？？？

每个人都会有自己的老师，而且对老师这个职业都会有自己的理解。所以我们在谈论老师的时候都特别能进入自我的世界中，因为每个人都会有和老师共同发生的故事。

    师生关系已经成为当今世界的一个重要的话题，而这个话题、这样的故事在电影中也很多，像在中国的电影里面就有很多表现师生关系的电影，但我觉得中国在这方面的电影只是流于表面，跟外国在这方面的电影比起来就差多了，外国的师生电影在刻画人物内心，表现当今教育思想方面确实比中国电影更胜一筹，中国的师生电影说来说去也只是“两个人”在演，那就是老师和学生。而外国电影中的师生除了是老师和学生之外，还有是父亲和孩子的身份，朋友的身份，刻画人物的内心世界相当丰富，像《死亡诗社》和《心灵捕手》等，而中国的师生只是单纯的表现“教与学”。我觉得师生关系除了传统意义上的那种单纯的“教与学”的关系之外，还需要被赋予更多的含义，它隐喻着不同社会阶层之间所发生的或融合或隔绝或平衡或对抗的现实。但不能否认有一个方面，我们中国电影的师生关系是外国电影没办法超越的，那就是骨肉亲情方面，试问外国人的老师能做到像中国的老师那样无私可亲吗？对待学生就像是对待自己的孩子那样无微不至吗？为什么会出现这样的差异呢？我想大概是跟传统和文化有关吧！

《我的父亲母亲》

    中国导演张艺谋的影片《我的父亲母亲》讲述了一个尽可能浪漫的爱情故事，这个爱情故事可能是因为张艺谋的名声和章子怡的美貌而变得广为人知，而在这两个人的阴影下《我的父亲母亲》中的父亲角色就稍微显得黯然无光，成了一个彻头彻尾的陪衬。

    然而，如果将《我的父亲母亲》中的这个小山村视作一个封闭、自足的世界的话，那么这个憨厚、沉稳的青年乡村教师则是这个世界的中心和焦点。所有的人对他都是敬若上宾，漂亮的乡村姑娘召娣更是对他一见钟情。尤其是这些山村的孩子们，这个青年教师在他们心中的地位是至高无上的。因为知识的力量、同时也因为某个更为崭新的未来，这些孩子们是甘愿跟随他们的老师，并在灵魂上依附于他的。

    传道授业解惑是自古以来，中国这个崇尚知识、尊师重教的国度里对老师最厚重的期许。一个如此普通的年轻人居然受到这样的礼遇，究其原因，显然是来自于中国人对于知识、文化的这种图腾式的崇拜。

老师和学生之间的这种关系，在“尊师重道”的东方极容易出现。我们或多或少都会经历一个对老师极度崇拜的时期。而老师在东方的银幕上也往往会被塑造成一个“救星”式的人物。《我的父亲母亲》说的就是这样一种师生关系，尽管它的主题是爱情。

《凤凰琴》

    不知道你是否看过、是否还记得李保田主演的这部说乡村教师的电影？不知道不要紧，我一说肯定很多人会想起的。

    《凤凰琴》是中国电影歌颂教师题材中非常典型的一部，在塑造了以李保田扮演的老校长为首的几个含辛茹苦、对待学生亲如父母的教师形象的同时，也提出了诸如民办教师待遇等棘手的教育问题。

    当然片中最令人感动的还是山村教师和学生之间那亲人般的感情，老校长每天给几十个学生娃娃做饭,仅有的两位教师不仅上课,还要天天接送学生。尽管他们都是民办教师，每个月的那点微薄的薪金都不能按时发放，但出于一个教师最基本的责任，他们还都坚守在教师的岗位上。

    民办教师是我们国家在教育不发达的情况下出现的特殊现象，它一直制约着农村落后地区教育的发展。《凤凰琴》这部电影获得了当年的中国电影金鸡奖最佳影片奖，并在全国的公映中产生了相当大的影响，之后，大部分的中国民办教师转为公办，这里面我不敢说是电影的功劳，但多少影响还是有的。

中国电影中的教师形象非常多，尤其是拨乱反正以后，拍摄了大量的歌颂教师的电影。但是在这一类型的中国电影中，存在着教师形象的崇高化、故事情节的模式化等问题。而中国的电影人也在不断地探索教师形象的人性化方向，这些银幕上的老师也开始隐去灿烂的光环，成为同样有缺点、有埋怨、有七情六欲的普通人。

《美丽的大脚》

   《美丽的大脚》中的张美丽老师在中国银幕上教师形象中算是异类了。影片一开始，她的丈夫就因为盗窃铁路设施造成火车脱轨而被执行枪决。这似乎决定了这个女人会在某种长久的阴影下生活下去。

失去丈夫的张美丽开办了一所山村小学，这一年，从北京来了一个叫夏雨的志愿者，她的到来让这个原本平静的地方躁动起来。

    从某些方面来看，张美丽不是个合格的老师，她没有受过正规的教育，经常会说错别字，她从小生活在封闭落后的山村，对外面的世界一无所知。但正是这样的一个女人，却如同她生活的这片土地一样，看似荒芜、贫瘠，实则丰富而深沉。

    北京来的夏老师虽然给张美丽的地位带来了冲击，但张美丽更为看重的还是她给这个山村学校带来的来自外部的生机勃勃的气息。 《美丽的大脚》中存在这样的一个悖论，外界更新、更发达的文明究竟对于一个山村小学来说意味着什么。北京来的志愿者一直在试图将所谓的文明灌输到这个封闭的山村小学之中，而在一开始她也一直站在一个高高在上的强势地位，试图指引方向。但最终被改变的却是她，改变的原因恰恰是在这个封闭的山村小学中最重要的东西，那就是人与人之间最淳朴最本质的情感。

    生活告诉在这里生活的每一个人，文化和知识必须同人生存这片土地结合，必须同天空结合，必须同干燥的气候结合，必须同人们对于雨水的渴望结合。只有这样才能使得这里更生动也更加充满生机。

    相对于以往中国银幕上的教师形象而言，张美丽显然更人性化也更复杂。中国银幕上的教师形象在张美丽身上已经悄然发生着本质性的变化。但是唯一不变的还是老师和学生之间的关系，就像《凤凰琴》以及大多数教师题材影片一样，他们之间似乎天生的有着骨肉亲情。

〈一个都不能少〉

   《一个都不能少》中的这个乡村小学原来的老师姓高。高老师因为母亲病危而请了假，为了不使学校里的学生流失，村长托人找来了十四岁的魏敏芝做代课老师。

魏敏芝仅连初中都没有上过，当然不具备当老师的资格。可是为了能看住所剩不多的学生，村里也只能接受这个现实。

    没了老师的孩子们成了一盘散沙，而替人打工的魏敏芝除了管住学生，不让他们离开学生以外，也就剩下让学生们抄课文这一项教学内容了。

    失去了老师，也就失去了主心骨。学校里的学生开始减少。这令魏敏芝焦急万分。而在学生们看来，同学的离去使得自己能够继续上学的希望也开始变得渺茫。于是他们开始想方设法帮助魏敏之找回失踪的张惠科。

    正是在寻找张惠科的过程中，学生们和魏敏之之间的关系也发生了质的变化。他们之间原本那被强加的师生关系已经变为一个为完成既定目标而精诚合作的团队。魏敏之是其中一员，孩子们也接纳了她将找回张惠科的重任托付给她。

    为了实现那个一个不能个少的承诺，为了不让一个孩子失学，魏敏之不辞辛苦地进城寻找失踪的学生。并最终实现了自己的诺言。

    中国的电影里面有很多也是表现师生关系的，虽然它的主题不是说师生，但是里面的一两个情景和场景是表现师生的，像我们很熟悉的〈阳光灿烂的日子〉，真的难于想象假如有一天自己做老师了，遇到像〈阳光灿烂的日子〉里面的那些学生会是怎么样？可能真的会被他们气得吐血。

    而在香港表现师生关系和学校生活的影片比比皆是，最为著名的就是周星驰主演的这部《逃学威龙》。　

    不受重视的小警察周星星被派往一所中学做卧底调查一宗枪支案，无奈之下，他又重新开始了学生生活。 久疏学业的周星星在学校的日子可谓痛苦万分，他作业完不成、考试不及格经常违犯学校纪律。他受尽了白眼和惩罚枪支案却依然没有进展。 为了完成任务，周星星想尽了各种办法来完成作业、提高学习成绩，准备在学校里打持久战。

    在香港喜剧电影的范畴内，一切都是可以拿来调侃、搞笑的，实际上香港喜剧以其特有的方式将师生关系中对抗的部分体现出来，和西方电影中师生冲突所承载的反传统的理念一样，中国人在自己的喜剧电影中同样通过对于僵化教育的反抗来表达对于传统中僵化部分的决裂。只不过这种反抗是以一种非常温和、迂回的形式表现出来。

近年来，纯粹表现师生关系的电影就要算是梁家辉和秦海璐的〈我的教师生涯〉了，但是这部电影也很以前的表现师生的电影差不多，还是老套。但是虽然老套，感动你的地方还是挺多了，特别是作为一个教师看的话，就会受到鼓舞和激励，值得一看的电影。

    教师，这个古老而伟大的职业，确实值得我们崇敬！

这几天晚上接连在喝酒；这几天晚晚睡觉都在做噩梦；这几天不管吃了多少东西就是吃不饱；这几天不管自己心情怎么的差就是想颓废；总之，这几天就像是内分泌失调一样，整个人，昏昏噩噩！！！！！！

每当自己心情烦闷的时候，我就想睡觉，但又睡不着，只能躺在床上“神游”。“神游”着就会想起以前青春年少的时光，特别是十六七岁的花季雨季，哎~~~十六七岁，那真是一个走路都挺着鸡巴的朝气蓬勃的纯真年代！想起青春年少的轻狂岁月，真的很怀念。虽然是年少无知，幼稚兼懵懂，但是过得舒心，率性而为。现在想要达到这种境界还真是难啊！

这个时候我又想起不知道在哪看过的一句话：在前途和生活面前，男人的自尊都他妈的要阳痿！其实，我这个人很“胆小”的，不敢面对现实，不敢承认错误。所以，我觉得一个人，一个男人，敢于直面死亡面对自己的弱点，才是真的勇士。可惜我不是这种人，我很怕死，更怕自己的弱点被世人所揭露，遭受世人的鄙视。但无所谓，每个人心中都有另一个我，我会改。但我不会告诉你，我改了。这样做人，是不是太自私了？

有时侯，我很羡慕那些小孩子，他们有很多可以被原谅的理由。有时候，我也很想生活在漫画的世界中，他们可以有丰富的生活经历，所以我从小时候就特别想自己有朝一日能成为像大雄那样的人，希望自己也有个哆啦A梦来帮我实现自己的愿望。但是有吗？没有，无数次想像自己的抽屉里能爬出个怕老鼠的机器猫，自己的抽屉能是时光隧道，那该是件多么刺激的事啊！但是，一次也没发生过，连梦中都没出现过，没办法，人还是要活在现实中。总是生活在幻想里的人有朝一日肯定会变成疯子。

三四月的广州，丝毫感觉不到春意盎然，有的只是炎炎烈日，偶尔来点斜风细雨，也算是给了点face。喜欢广州这个城市，多少有点因为这里的天气不会“乱发脾气”，一年四季也好象是差不多是这样。习惯了这里的生活，肯定就已经习惯了这里的气候。

离别的日子，越来越近，说有啥感觉嘛?那真的是不好说,伤感?快乐?颓废?怀念?祭奠?……思绪烦乱,人生好象没有了方向。可是我们经常也会“安慰”自己，做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？有时候我也是经常这样“安慰”自己的，其实我这个人挺好的，时间久了，你就会发现我的很多优点的。但是这样有用吗？今天晚上“安慰”完自己后，明天醒过来后，看看镜子里的自己，不还是一个充满着忧郁的眼神、唏嘘的须根的人。虽然人家零零漆怎么说也是个独一无二的猪肉佬！！可是我陈小彭又何尝不想成为一个伟大的舞蹈家呢？？

5月9号照毕业相，一看到这个通知，心里除了觉得恐惧，还是恐惧。写到这里，我想起了一首歌：到最后终于还是要离开/不要哭他说我们不要哭/点了一杯咖啡/放下一个小小的钟/约定了时间/不要说再见/然后我们各西东/到今天回到相约的地点/才发现身上带着那个钟。我不知道这首歌曲想要表达什么意思，我从来都认为歌曲跟诗一样，随兴而作，根本就没什么意思。干吗一定要曲解出无数的内蕴来呢？就跟一些电影一样，解构多了就失去现实的味道，变得煽情造作，我从来都很讨厌这种影片。所以我很喜欢我的一个同乡导演侯孝贤说过的一句话：我觉得总有一天，电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。我写的文字也是没什么意思的，纯粹无聊打发时间的“呻吟”，无病呻吟。

有些事是真的，谁都要去面对。

有些人是真的，谁都不会忘记。

终于实现了自己第一次在拥有宽大屏幕、高级音响和良好气氛的电影院里看电影的梦想，而且看的电影还是世界级导演吴宇森的新作《赤壁》。感觉真的跟在宿舍里用电脑看不一样，要问我是什么感觉，你只有去体验过比较过才能知道。

终于看完了遮遮掩掩、酝酿许久的《赤壁》，在这部影片还没上映的时候就很渴望能看看这部电影。尽管之前就听过很多对《赤壁》的非议，但看完整部影片，平心而论，《赤壁》的确并非十全十美，但能够拍到如此程度已实属不易，在中国电影史上可以留下浓墨重彩的一笔，尤其是在动作及战争场面的调度上，已经达到了世界水准。老吴还是延续着他的暴力美学的风格，在动作和战争场面上确实有非一般的感受。但是在文戏方面我觉得欠缺很大，历史的本来面目被篡改得稍显狼狈。可能给人的感觉太“古为今用”吧，所以也难怪很多电影爱好者会觉得剧情注水拖沓、水分太多。

其实老吴这部新作就是借奥运即将来临之际宣传奥运的影片，而且是用自己擅长的暴力美学风格，最绝的是大家看《赤壁》这个电影名会以为这是部战争片，没想到它后来竟然成了搞笑片。呵呵~~~~~~我建议假如谁想在炎炎夏日想避暑的，请观看《赤壁》，它必会让你透心凉！

靠着经典的暴力美学，吴宇森的动作场景一向是不会让人失望的。他的这张王牌在《赤壁》中同样得到淋漓尽致的展现。例如战争场面上的撕杀打斗到处都可以看到血肉横飞，头破血流。真是让人大呼血腥，大声尖叫啊！尤其是关羽，张飞，赵子龙三人在战场上跟曹军的将士撕杀打斗的场面。在血腥的冲杀中，吴宇森还加入了一些富于变化和发挥的阵法，如周瑜摆的雁行阵、诸葛亮的八卦阵等。 不过，拖沓的暴力情节表现却削弱了观众对其的好印象。有观众认为，张飞、赵云、关羽、周瑜等人在冲杀中非要面面俱到，单独给上个几分钟的单打独斗表演。比如关羽在战场中很喜欢摆POSE，而张飞打斗中总是赤手空拳冲上阵，他一路奔过去碰到敌兵，对方竟然就尸横遍野，实在让人不可思议。连孙权也给安排了一段拖沓的射虎戏。为了照顾梁朝伟的戏份无缘无故安排周瑜在三江口战役“披挂上阵”还要被箭射中，为下集周大都督的死亡埋下伏笔，这样老吴可谓是吃力不讨好啊！所以很多观众就认为，“也许吴宇森是在平衡各大腕的戏份，但是每人都一样，没有重点，实在不讨好。”

如果《赤壁》这部电影不是因为有暴力美学的战争风格，不是因为电脑特技做得还称得上水准的话，而是单凭故事内容和一些大腕明星的话，这将是一部“贵的烂片”。故事没点新意没半点内涵，搞笑场景虽然很多，但都是一无是处，怎么老吴老了之后反而学人扳“可爱”。也想老来俏啊？

我凭着记忆为大家总结一下《赤壁》里那些无聊的搞笑桥段：

1.诸葛亮、刘、关、张、赵云四人围坐吃饭，诸葛亮献计要去东吴与东吴联盟，如此这般之后，刘备深情地端起一碗米饭对诸葛亮说：“那你多吃点吧，路途遥远会很辛苦的。”

2.诸葛亮看到周瑜布阵，曰：“雁行阵”顿了顿又曰：“可惜已经过时了。”

3.找牛事件刚刚过，突然一个人冲出来大喊“报……”周瑜眉头深锁看着来人，此人焦急地喊道：“难产……”大家一定认为“哇！林大美女要出场了，小乔难产了！”错！难产的不是小乔，而是一匹马！为了这匹马，周瑜立刻扔下大军不管，回家看老婆如何陪母马生产。

4.母马难产，小乔不许大家大声说话，此时诸葛亮也跟了过来，并表示他会接生！小乔问“这是谁？”鲁肃答：“这是猪！”然后发现自己说话声音太大，压低声音说：“这是诸葛亮，我的朋友。”

5.诸葛亮成功接生，小马出生了，小乔问夫君这马该叫什么，周瑜说：“它出生在荆楚，就该有个荆楚的名字。”大家都在想，哇，荆楚的名字是什么样的呢？周瑜又说道：“就叫它萌萌吧！”大家集体晕倒。55上应该有荆楚之地的姐妹吧，有谁能解释一下为啥“萌萌”就是荆楚的名字？

6.周瑜到刘备军中视察，大家能想象他都看到什么了吗？首先，是扮相及其农民的关二哥在教小朋友们念“关关雎鸠在河之舟”。观众爆笑时，只听得里面一位小朋友很不耐烦地说：“饭都没得吃了，还念什么书啊！”关二哥慈祥地回答道：“以后你就明白了，现在念书，以后就有饭吃了”……

7.接着视察，大家能再想象一下张飞在干吗吗？在写对联！那字写的，那叫一个好啊！周瑜拿过他的字，他冲着周瑜大声咆哮，此时再看诸葛亮，早已把耳朵堵起来啦！

8.再接着视察，我相信大家一定想不到刘备在干吗，刘备在……编草鞋……，并向周瑜表示“这是我多年的习惯”，关羽还补充道：“这么多年了，只要鞋子坏了，都是大哥给我们编草鞋。”唉，当时我就想，刘备军穷啊！但是后来却发现他们明明穿的都是布鞋，刘备的草鞋呢？莫非刘备编的是人字拖，都是供关、张二人在家穿的？

9.孙尚香说：“天下兴亡，匹女有责”，鲁肃笑答：“哈哈，还匹马有责呢！”孙尚香怒，对鲁肃的马使了一招葵花点穴手，马瘫倒。后来这一招孙尚香还用来对付刘备，当孙权说要把妹妹嫁个刘备时，刘备说：“我并无续弦之意，不过……”然后就色迷迷地看着孙尚香，孙尚香就把刘备也给点倒了。然后冲出去和诸葛亮畅谈理想与人生。

其他的搞笑场景还很多，大家有时间可以继续补充。

我对这部电影最最觉得无聊兼无辜的，就是《赤壁》还要跟奥运扯上关系，虽然吴大导演早就说过这部电影有些场景是专门为了宣传奥运而设的。但是我就觉得无缘无故就闪现这样一个情节，觉得很突兀。如果看电影让我觉得很突兀，我会很郁闷。怎么我就没那么蠢会想不到这样的情节呢？？

当观众听到周瑜说出：“我有一个梦想，也是大家共同的梦想。”的台词时，我才发现原来《赤壁》拥有许多小秘密，原来这部片寄托了导演吴宇森的奥运梦；其实，在《赤壁》这部电影里真的有很多跟奥运有关的东西，最最明显的就是猪葛亮放鸽子的情节，其他的像《赤壁》里有大量类似奥运项目的比赛场面：蹴鞠（古代足球）、马术、射箭、举重等，据说孙尚香还有跨栏动作。 说起这部电影，还真有吴宇森的一段奥运情结：作为一个漂泊在外的炎黄子孙，吴宇森的爱国情怀难以言表。早在北京成功申办奥运那年，吴宇森与妻子牛春龙在纽约的家里一直全程关注，在当时的奥委会主席萨马兰奇宣布申办名单时，这位铁汉当场流了眼泪。此后，他就一直想拍一部向奥运致敬的电影，展示和平、公平竞争的理念。所谓铁汉也柔情嘛，虽然这部影片你不太喜欢，但是看在人家老吴这么爱国的份上还是少说几句吧。

我也不说了，看了笑过之后就好了，最后还是在回忆多几个搞笑的场景吧：

10.曹操出神的望着小乔的画像，侍卫有些暧昧的说，“丞相，欲望过多，思念过盛，也会引起头风症。”曹操回答，“你难道没听说过，欲望使人年轻？”

11.诸葛亮在摇着扇子，周瑜说，“这么冷，你还要扇扇子？”诸葛亮回答：“它可以让我冷静。”

12.诸葛亮正在给白鸽扇扇子，周瑜问：“你在做什么？”诸葛亮回答，“我刚给它们洗完澡，正在给它们扇风，我怕它们着凉。”

13.孙尚香与孙权怄气，她问诸葛亮：“我是不是做得太过分了？”诸葛亮笑着说：“我觉得你很有个性。不过，有个性的人通常都很容易被人误解。”“我在吴府那么多年，一点意思也没有。”诸葛亮安慰说：“我觉得有些事你做得比别人好，只是被埋没了。”孙尚香脸上泛起丝丝的羞涩：“只有你有眼光。”

哈哈，要看搞笑片，还是看周星星，星爷的电影好。

今天拿出我实习的时候学生写给我的信来看，感觉自己真的很愧对她们，她们写了很多信给我，跟我说了很多她们内心的想法，并且也向我问起一些学习的问题，说了很多很多。而我呢？老是找一些理由推托，学习忙，要找工作，没给她们回过一封信。我感到真的很惭愧！

看过那些信，看见她们所说的那些事，又让我想起了实习的那些日子，自己站在讲台上讲课，作为一个“人民教师”的日子。那些日子过得真的很开心，很惬意！可是自己有资格称“人民教师”吗？有资格谈“为人师表”吗？可是那些学生怎么会对我那么难忘呢？怎么会对我推心置腹呢？我想她们肯定是被我纯情善良的外表给欺骗了！所谓的扮猪吃老虎就是指我这种人吧。因为她们觉得这个傻傻的憨憨的老师是个可以交的朋友，是能替她们保守秘密的人，是个值得信赖的朋友。但是我是吗？我是这样的人吗？

她们是我教的第一批学生，希望不是最后一批？虽然她们学习成绩不是那么出色，而且还比较调皮，时不时给你制造些“麻烦”，但她们都很诚实也很真诚，学习也还是很刻苦认真的。最主要的是他们都是乡村里的孩子，个个都很淳朴，我也一样，也是乡村里长大的孩子，所以觉得跟她们在一起有种莫名的亲切感！

在那乡镇的生活虽然比较平淡，但很充实；虽然无聊，但很开心；虽然乏味，但很回味。

那些日子虽然已经过去很久了，现在再回想起那些日子感觉也还像昨天发生的一样，历历在目。回想起第一次见到她们时我的指导老师介绍我时的那种羞涩就像媳妇第一次见公婆一样；回想起第一次站在讲台上给她们上课时紧张得说话舌头都会打结的情景就觉得真可笑；回想起音乐课跟她们一起唱歌被她们说是破锣嗓子鸭公声就觉得真的很丢人；回想起自习课时跟她们一起聊天吹水讲笑话给她们听就觉得好象自己也回到了花季雨季的中学时期，觉得很开心；回想起跟她们一起打篮球训练比赛的时候就像是老爸带着一群女儿在玩耍，觉得很温馨；回想起跟她们一起劳动的日子就觉得很感动；回想起在课堂上因为课堂纪律不好而向她们发脾气就觉得自己很失败，心里很难受。可能有些人会说，她们不想学就由得她们，管那么多干吗。其实说是这样说，但不是你当老师，你是不能体会当老师的那种艰辛和痛楚的。就好象你没当过母亲，你是没办法体会到母爱的那种艰辛伟大的。其实老师也一样，哪个老师不想自己的学生都桃李满天下呢！都能拥有一个好的前程呢！所以每个老师在教导自己的学生时都是用心良苦的，要求也比较高，比较严格，所以老师给学生的感觉都是比较严厉比较凶的。而我却恰恰相反，给她们的感觉不但不严厉，而且还有点傻，懵懵地。哎~~~~一个男人，一个老师不被认为英俊潇洒，不被说幽默风趣也就算了，还被学生说傻，而且还傻得可爱，呵呵，真是人生的一大败笔啊！！！

在实习时，她们问老师你为什么要走啊？怎么不留下来教我们？你以后毕业了不要去其它地方找工作了，再回来教我们，怎么样？等等这样一些我都不知道怎么回答的问题。其实我又何尝不想留在那个山清水秀的地方呢，那里山好水好，人也不错。尤其是那些老师和学生。至少离别的时候她们都会来送送，而且还特意去买有些学生是亲手做了礼物送给你，离开她们的日子里还经常写信问问近况，还送卡片来表达祝福，而某人呢却连封信都懒得回给她们。

其实在实习的时候我就很担心要把学校的地址给她们，我怕跟她们联系会影响她们的学习，更怕我的一些颓废堕落的思想会给她们带来消极影响。我是个不会说教的人，也不懂得什么做人之类的大道理，更不知道该怎么安慰和鼓励一个人。说白了我也是个要教育的孩子，有时候我都不知道该跟她们说些什么？难道要跟她们说：好好学习，天天向上？还有上课要认真听讲，作业要单独认真完成，考试不能作弊等等这些？以后你才有美好的前途。这些话怎么会从我口中说出呢？这些连我自己都做不到。我都要别人时刻提醒我，我怎么有资格跟她们说这些呢？

那些日子虽然已经过去了，我再也不会回到那个山清水秀、诗情画意的地方，但在我心灵深处肯定有那么一段回忆藏着，而且这段回忆还是美好!

实习的日子还有许多事情让人难忘的：结交了一帮“患难与共”“相亲相爱”的兄弟姐妹，大家一起在宿舍兑酒吹水，交谈人生理想，交流恋爱经验和看法；一起去饭堂享受“山珍村味”，互相开玩笑，互相给彼此添饭加菜勺汤；中秋节一起去阿辉家过节赏月吃月饼喝酒吹水感叹时光流逝春华秋时；大家一起去吃街餐买东西，像一家的兄弟姐妹一样；放假一起打球，上课时经常一起讨论教案一起去听课，还经常去各自的办公室串门；一起去澡堂（男女分开的）洗澡洗衣服；一起为实习学校表演节目；最后大家一起拍照留念，希望在心里留下点回忆；甚至夸张点有时上厕所也要一同前往......回想起那些日子觉得自己真的很幸运，能去那里体验生活，能遇见那些人，发生那些事，拥有那些难忘的回忆！

每个人一生都会遇见很多自己难忘的人和事，回想起那些人，回忆起那些事真的很感慨！其实也只能感慨，也只能给自己的心里留下痕迹。过去的就让它过去吧，回不去的日子就让我们一起回忆吧。可是活在回忆里只会增加自己的痛苦，增加自己的忧伤。何必呢？

昨天去网吧上网原本只是想去看看电影的，感觉自己只能在电影的世界中找到可以让自己存活下去的理由。可是无缘无故地走进了炮辉的空间，看到了什么yesterday、today、tomorrow这些“鸟”文字，原以为这家伙升级了，竟然能用“英格利士”写文章了？没想到里面尽是些伤感的chinaese。唉！毕业了，人也越来越伤感了。

2008年7月18号下午，车刚到深圳大学门口，我就收到炮辉发来的一条信息：我也走了，离开学校了，我终于不在是学生了。刚下车的我看着这条信息，那时深圳大学门口出来了很多学生，我想他们大部分都是回家的吧？看着他们一个个从我身边经过，莫名羡慕他们，甚至有点嫉妒地想K他们，不知不觉泪水竟然模糊了双眸。老辉，那一刻要是我钱包里还有四十块钱，我肯定毫不犹豫地再次跨上汽车，回广州去，回到学校去陪你做最后一晚的学生。？？DAY我们几个还能一起在学校草地那对酒当歌？

第一个走的是阿专，6月30号下午，那天下了很大的雨，我、炮辉、贱安、阿山、阿明还有后来才出现的贤哥送阿专和堂弟出去。阿专的行李不是很多，但很重，就跟阿专这个人一样，身材看上去很瘦弱，实际却很有POWER。别看他那么瘦，他无论是在田径场上还是在篮球场上都是最活力四射的，就一个“跑不死”。

还记得那天炮辉抬着显示器还能迈着矫捷的步伐走在最前面，看来那家伙近来是有练过，不再是“虚王”。我们就抬着其他的行李在校道跺步，那天还是堂弟帮我撑着伞走出去的，后来在校道上遇见了阿明，然后他就和炮辉轮番上阵“搞”那台显示器。一路上就这么走着走着，途中只听到雨声、风声、脚步声，当然还夹杂着我们的呼吸声、心跳声.....走到校门口对面的马路边上等车来，这时候大家才放下行李，稍微轻松地等着车，但一时也不知该说些什么？相顾无言，幸亏没有泪千行。之后贱安去做了一件还算“有意义”的事，在这里就不表扬他了。然后就是刚送完朋友回来的贤哥和他手里拿着的钟小明的“跑车”出现了，这时候竟然还遇见了我们班的谢文鸳同志，大家寒暄了几句，互道别离和珍重。最后，车还是来了。从出宿舍门的那一刻，我们就在祈祷车不要来，看来这个世界上祈祷是没有用的，该来的还是要来。阿专最后还是带着他堂弟走了。不过，在他上车之前，我跟他说了一句大学四年来我最想跟他说的话，也算没留下遗憾！就在阿专上车后，我们几个麻辣老再次拨通阿专的手机在马路上给他唱《分飞燕》，感动死他，哈哈！那时感觉特疯，特白痴！

第二个离开的是阿森，7月2号中午，那天阳光灿烂。送阿森出去的还是我们几个：炮辉、贱安、阿山、贤哥还有特意赶来送阿森的毛毛。阿森的行李很多，但不重，可能是有钟小明“跑车”的原因吧，分担了很多重量，至少老辉不用再扛着显示器迈矫捷的步伐了。正如炮辉说的，一路上，阿森都不说话，只是笑。其实那天我们大家一路上也都是在笑，没怎么说话，真的不知道该说些什么？一路上就只有钟小明的“跑车”发出的声音伴随着我们从北区送阿森到校门口这短路。出到校门口后，我们已经把阿森的行李放上TEXI了，阿森还在里面柜员机里取钱。取了钱之后阿森就打的走了，走的时候还是笑.......这次我们没唱歌，回去的路上大家就这么走着，可能都在想下一个走的是谁？可是7月2号注定是个不平凡的日子，这一天发生了很多很多.......

第三个终于轮到我了，我走的那天却要等到阿森走的一个星期后，7月9号，也是中午，阳光更加灿烂。送我出去的还是那几个“劳力士”：炮辉、贱安、阿山、贤哥、阿莫还有还没回家的露思。不过我要走之前发生了一段搞笑的场景：那天上午我跟贤哥送完钟小明回去后我就洗了个澡，把行李最后收拾好，差不多11点30分的时候就跟他们一起下饭堂吃饭，这是我们最后一次在饭堂吃饭了，每个人买了五块饭票，打的菜都几乎一样。吃完饭回去躺了一下，我就跟他们说我要走了，他们几个竟然不懂我意思，个个都不理我，只是说那好吧，慢走！我说我真的要走了，喂，我走了，走了......他们还是狠心说好的，走吧！哦，不会没人送我出去吧？连大叼广都有贤哥送他出去。我，一个人？？？最后想想算了，一个人就一个人吧，左挎一个背包，右挎一个背包，中间扛着主机，走.....后来还算他们几个有良心，送我出去了。我们是从后门出去的，然后打的到华师坐车回深圳了..........我跟他们说，放心，我还会回来的。

7月17号中午，李志东回来了，他是第四个走的，他比较潇洒，一个人抬着他那个老爷车的袋子，一身名牌的回江西了。那天阳光依旧灿烂......他说他过几天还会回广州的......不知道？？？DAY还能见到这个大学四年来体重一直没变的江西汉子。总会有那么一天的。

最后是7月18号，应该是下午吧。老辉和贱安，两个难兄难弟，终于实现了当初的诺言，手牵手的从后门走了，还是他们两个坚持到最后。不知道那天他们走的感觉是怎么样的？但我能想象肯定跟夕阳武士站在城墙那种沧桑差不多吧，假假地我都是一个夕阳武士啊！！！！！

忒喜欢炮辉空间里面的这两段话：

那片土地,每一寸都浸透了我们的青春热血

也记录了我们每一点每一滴的喜怒哀乐

想起那些弥漫着酒精味道的夜晚,连记忆都醉了

没有烟抽的日子,烟草的香味仍然会萦绕在指间

四年的放纵终于还是像手里的烟,燃烧殆尽

就像飘在空中的碎纸,终究是要落地的

带上宿舍的门,把回忆锁在里面

把那一片狼藉关在门内，收拾整齐

我们，要上路了

？？？DAY我们还能回到那片属于我们的土地，？？？DAY我们还能一起享受酒精烟草的味道，可能正如阿专说的，以后都没机会了，只剩下回忆了。回家来了，我把酒也给戒了。没有你们，戒了。

爱，是一颗含在嘴里的蜜糖，在甜津津溶化的感觉中，体会整个人被融化的感觉；爱，让黑暗走远，让心灵之外的情节充溢多彩的日月光华；爱，是波动的声音在人类视线之间的传递；有爱驻扎的眼睛才是最美的；电影是造梦的机器，在无数的爱情电影中，我们发现着一个个令人感动的画面、体味每一句难以忘怀对白，在被深深打动的同时也将这些爱情经典铭记在心。《卡萨布兰卡》中为了爱人的未来而把情感压制在心里的机场送别；《罗马假日》里因最终分离而更显美丽的短暂精力；《人鬼情未了》中虽然人已隔世但爱却始终让他们相连。这些经典爱情影片里的经典桥段，我们在下面的文字里一起重温。

　　1902年，电影《邮递员的罗曼史》诞生，这是电影史上第一次朦胧地表白爱情，虽然这部所谓的爱情片在今天看来显得幼稚可笑，但它却是电影与爱情的首次激情遭遇，百年爱情电影的序幕由此揭开。如今，当我们回顾百年电影史的时候，竟发现爱情片所占的份量是那样的大，其中《卡萨布兰卡》就无可争议夺得了头筹。

一、 《卡萨布兰卡》——爱在战火纷飞时

《卡萨布兰卡》的故事发生在第二次世界大战期间，法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡成为当时难民的集中地，他们想从这里逃出纳粹的控制。在这里的人都喜欢到李克酒店去，不仅是因为老板李克曾经是一名反法西斯者，而是因为在那里充满了希望。捷克反纳粹领导人拉兹洛和妻子伊尔莎来到卡萨布兰卡准备逃往美国，而李克与伊尔莎以前曾是一对恋人。 

　　时间回到第二次世界大战初期，当时的巴黎即将沦陷，李克和伊尔莎却沉浸在幸福的热恋之中。但这时因为里克是德军悬赏捉拿的人，必须离开巴黎。恰巧伊尔莎得知原以为阵亡的前夫拉兹洛侥幸生还，她只得跟李克匆匆诀别，他们曾经相约要一起逃出巴黎，然而伊尔莎却未能如约。 

　　《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座影片之一。该片上映之初，正逢二战时的盟军登陆和美英首脑会谈，这一切都为《卡萨布兰卡》成为经典提供了不朽的历史条件。转眼之间60年过去了，随着时间的流逝，登陆和会谈或许早已被人淡忘，《卡萨布兰卡》却不仅没被人遗忘，反而被一代又一代的观众接受欣赏着，成为美国电影中的经典作品。该片获得了1943年度第16届奥斯卡最佳影片最佳导演等三项大奖，并成为经久不衰的直接反映二战的爱情片。时至今日《卡萨布兰卡》依然在美国爱情电影排行中名列首位。 

　　伊尔莎的再次出现钩起了李克对惜日幸福时光的回忆以及伊尔莎没能如约、不辞而别的狠。在深夜里，陷入困境的伊尔莎来到里克的住处恳求李克帮助她和丈夫逃离卡萨布兰卡，但被李克拒绝了。 

　　因为李克手中有能够安全离开卡萨布兰卡的护照，也是拉兹洛夫妇在这里的最后希望，所以伊尔莎不得不再次来找他，只是这次带来了手枪。 

　　对战争的憎恨与对伊尔莎依然强烈的爱最终占了上风。李克在了解了当年伊尔莎为什么没能与他一同逃走的原由后谅解了她，两人再次相拥在一起。 

　　最后在李克的帮助下，伊尔莎夫妇同李克一起来到了机场。 

　　影片自始至终一直弥漫着一种令人惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。机场诀别一段也是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。 

　　《卡萨布兰卡》中的爱情，就像是迷蒙乱世中横空出世的一道彩虹，让我们在热泪盈眶的同时，心里的万般感叹最后只能归为沉默。尤其是影片结尾时里克那灼热的目光，充满着坚毅、热烈、包容和强大，他看着我们的时候，是那般洋溢着爱的光芒——那双目光深深共鸣着我们的心灵之窗。在我们目光的对峙中，交融着对人类共同的忧患意识，他的眼睛就是人类灵魂深处的眼睛…… 他的目光在说“为什么爱战胜不了这个疯狂的时代！” 

　　——也许这就是爱情的力量，同样，这种力量也表现在影片《保镖》中。

二、《罗马假日》——爱情停止的地方

　　美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典——《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。 

　　公主安妮出使意大利，枯燥烦琐而呆板单调的宫庭生活使她感到格外厌烦。这天晚上，失眠的公主在服了安眠药后梦游般地溜出了宫殿，倒在街头沉沉睡去。被好心的美国记者乔，留宿一夜。 

　　第二日，乔发现被自己留宿的女孩就是公主，于是想借此机会发独家消息，稳赚一笔。就这样乔与公主安妮在摄影师秘密跟踪拍摄下开始了童话般的罗马一日游。 

　　在1953年度的奥斯卡颁奖典礼上，《罗马假日》获得了最佳女主角、最佳原创剧本、最佳服装3项大奖。格利高利·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为世界经典。奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从名不经转的无名小卒一跃成为欧美影坛上的一颗耀眼的明星，并掀起了时尚狂潮。她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。她俏丽的短发被人们命名为“赫本头”而流行，甚至在剧中穿的衣服也在年轻姑娘中盛行起来。 

　　短暂的一天结束了，安妮深深地被这位高大英俊的绅士所打动但是也明白自己的使命所在，乔对公主的爱也变为了更多的爱护与珍惜，从而放弃了自己的独家新闻。 

　　最后的记者招待会上，俩人语带双关，以示告别，那些偷拍的照片成了最好的礼物。 

　　在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，电影《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主安妮和美国卑微的小记者乔之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。 

　　《罗马假日》的爱情故事是不可以被复制的，该片糅合了悲剧与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的美好虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。 

　　相爱的两个人，生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解。爱情停止的地方，传奇开始了。而《罗马假日》及其所讲述的故事，则被一代又一代热爱电影、追求爱情的人们所传颂。我们被主人公的爱情所感动，为主人公的命运而遗憾，而正是这些感动和遗憾，一年又一年地，为《罗马假日》增添新的光环。从这个意义上讲，《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华，奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。从那个1953年，爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期，直到大约20年后，它又被现实主义所取代。另一部经典爱情影片《乱世佳人》虽然早于《罗马假日》十多年拍摄，但它却是一部典型的现实主义作品。

三、《乱世佳人》——气势磅礴的爱情史诗

1939年12月15日，仅有30万人口的亚特兰大市，突然涌进了100万人，这一天是电影《乱世佳人》的首映式，也是好莱坞历史上最辉煌的一刻。几十年过后，看过这部影片的观众数以亿计。“永恒的爱情蕴藏于宏大的战争中”这样的主题从此在好莱坞风行，且经久不衰。 

　　影片的故事发生在美国南北战争时期，南方贵族的优雅生活被新生的强大的北方资产阶级打败，个人命运溶进了时代的变革中，庄园、骑士、佳丽、奴隶主、奴隶、曾经的歌舞升平、曾经的闲暇安逸……所有的一切都随着南方庄园梦的结束而终结，旷世的爱情也终于破灭，此情只可成追忆。《乱世佳人》以主人公郝思佳的爱情纠葛和人生遭遇为主线，生动地再现了南部种植园经济由兴盛到崩溃、奴隶主生活由骄奢淫逸到穷途末路、奴隶制经济为资本主义经济所取代的社会变革。因此，它既是一部人类美好的爱情绝唱，又是一部反映当时政治、经济、道德等诸多方面的历史画卷。 

　　郝思嘉是塔拉庄园的千金小姐她爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹－－ 温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇，但她内心却一直热恋着艾希利。在一次聚会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。由于一心只想着追求艾希利，所以她拒绝了白瑞德的追求。 

　　战火将至使亚特兰大危在旦夕。郝思嘉在白瑞德的帮助下，驾驶着马车在遍地大火的城中飞驰，奇迹般地逃出了火海。 

　　郝思嘉的性格是多元的、复杂的： 她对艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但是热烈中掺杂着虚荣，执着中透着强烈的自私； 

　　郝斯佳是聪明的、勇敢的、能干的，但性格中又有冷酷、贪婪的一面。争强好胜的个性导致了她三次婚姻失败的悲剧。正如影片中白瑞德批评的那样：“我之所以爱你，是因为我们太像了。。。。。” 

　　不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主 缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他 已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴 发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。 

　　郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商 人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰 面，再次展开爱恨交织的关系。 

　　郝思嘉的爱常常是错位的，她一直认为自己深爱的是艾希利，因而她对白瑞德始终表现出一种发自内心的抗拒。影片结尾处，白瑞德在饱经沧桑后发自肺腑的叹息更是萦人心怀，让人不仅与他那颗受伤而憔悴的心一同哭泣，为他那冷酷强悍外表下的脉脉温情而动容。他在人生路上已经走得太疲劳、太乏味了。而此时的郝思嘉却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利，她苦苦追求冥想着爱情，殊不知一生的真爱一直就在身边。待到蓦然回首，幡然醒悟时，伊人已去。未知的明天是否像脚下的土地一样可以掌握？ 

　　 “明天又是新的一天。” 这是《乱世佳人》中郝思嘉的一句话，这句话充分表现了郝思嘉倔强、不服输的性格，其实白瑞德又何尝不是这种性格呢？一个强者，还想做一个爱情的强者，也许这是行不通的。爱是不需要蛮横，也是不能蛮横的。它应该是瓜熟蒂落，水到渠成，如同生命一般自然，飘来飘去的。但郝思嘉与白瑞德的爱情结局又不仅仅是性格使然，离乱的大背景，才是消蚀他们爱情的真正原因。是的，战乱总是让爱情不得其所，《乱世佳人》如此，《魂断蓝桥》更是如此。《魂断蓝桥》作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，传奇的故事情节，浓厚的悲剧气息，使它独具感人的艺术效果。

四、《魂断蓝桥》——凄美的爱情绝唱

追求完美是人的天性，有情人终成眷属是所有人的期待，但世事难测，在很多情况下我们面对爱情是束手无策的、是爱莫能助的。人的一生中总是会留下一些这样或那样的遗憾，而恰恰正是 这些遗憾衬托了过程的美好，这份美好永远珍藏在人的内心深处，你会时而将其取出，去体会它的温馨、咀嚼它的滋味，这份遗憾让你愈发小心呵护得保留着心底那份最纯真的爱，因为得不到的常常是最珍贵的。《魂断蓝桥》中的罗依和玛拉就为我们讲述了这样一个凄美的爱情故事。该片自上映以来，差不多风靡全球半个世纪，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往…… 

　　１９１７年，美国第一次世界大战期间，伦敦。空袭警报响了，街上的人们慌乱地跑向防空洞。年轻的上尉军官罗依与舞蹈演员玛拉在滑铁卢桥上相遇了玛拉对这个风流倜傥的年青军官一见如故，罗依则告诉姑娘他是来英国度假的，假期已满，明天将赴法国前线。警报解除，临走时，玛拉将心爱的吉祥符送给了罗依，此时罗依已深深爱上了这个端庄秀丽而天真的姑娘，望着玛拉远去，他若有所失。 

　　在多次接触中两人的感情日渐深厚，在烛光俱乐部的大厅内，罗依向玛拉倾吐爱意，《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞。随着每一声部的演奏完毕，蜡烛一只只熄灭，曲终，大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望，拥抱长吻。 

　　翌日上午，窗外下着沥沥小雨，玛拉在宿舍凭窗而望，挂念着英吉利海峡上的罗依。突然，她意外地发现罗依出现在雨中。原来因海上有水雷，罗依的部队推迟两天出发。罗依向玛拉求婚，玛拉幸福地答应了。 

　　就在结婚前夜，罗依被召回军营，即将当新娘的玛拉，沉浸在突如其来的幸福之中。就在她准备与女友们去剧场演出时，接到罗依的电话：部队要提前开拔，二十分钟后出发。玛拉不顾一切地赶到滑铁卢车站，火车已经起动。 

　　《魂断蓝桥》向人们描述了一个悲壮的爱情故事，并调动了丰富的电影艺术手段把内容表现得高雅脱俗且哀婉动人，让观众在洒下眼泪的同时，深思战争的可恶和陈腐观念对爱情的摧残。 

　　玛拉由于执意要去车站为罗伊送行而耽误了当晚的演出，结果被舞蹈团开除。不久后，玛拉无意中从报纸上看到了罗伊已经阵亡的消息。绝望的玛拉一病不起，罗伊死了，对于她来说整个世界都已经不重要了。 

　　数月之后的滑铁卢车站。已沦为应招女郎的玛拉浓妆艳抹，招徕着走过身边的官兵。突然，她呆住了：一个熟悉的身影朝他走来，是罗伊，他并没有死，他回来了！见到玛拉，罗伊兴奋得不能自持，玛拉也百感交集，嚎啕大哭。 

　　罗伊很快将玛拉接回家并开始准备着他们的婚事。而玛拉却在卧房中不安地徘徊着，她无法原谅自己因为任何理由的堕落，在楼到中玛拉凄婉地向罗依道别。但是兴奋的罗依并没有注意到玛拉的反常，他充满爱意地将护身符交还给玛拉保管。 

　　影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，毅然独自决定马上与玛拉结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争迫使玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅与叔叔的信任，可世俗的观点像一把尖刀在割裂着玛拉的心，她让玛拉永远自惭形秽，抹不去的等级阴影让她无法原谅自己，最后为了维护罗依和其家族的名誉，也为了能在罗依心中留下最美好的印象，她木然地走上蓝桥。这一刻，我们的心不由得也要和罗依一般碎掉，一首《友谊地久天长》永远回荡在我们的耳畔。 

　　细细推敲，你会发现，《魂断蓝桥》和《罗马假日》有异曲同工之妙，男女主人公的爱情都是邂逅突发、一见钟情式的，都充满了浪漫情怀和冒险精神，的确是意外的遭际产生意外的惊喜。但《魂断蓝桥》更多了一些意外的悲剧，但悲剧并不意味着爱情的结束，在文艺作品中，它还可能是爱情的一个起点，影片《人鬼情未了》中的爱情，就是以悲剧为起点，演绎出这么一段感天动地、惊神泣鬼的天上人间的爱情。

五、《保镖》——我用生命保护你

　　梅伦是享誉世界的当红歌星，歌迷为她疯狂到痴醉的程度。当她站在舞台中央被狂热的歌迷围攻时，当她收到变态歌迷的恐吓信时，当她面临莫名的生命危机时，她不需过渡担忧，因为她是安全的，因为她的保护神就在身后，一位甘愿用生命换取她的平安的男人。他就是默默地保护梅伦生命安全的贴身保镖——弗兰克·法默。弗兰克·法默，曾经担任过总统保镖，凭着机敏的才智、严肃的职业道德和敬业精神，他从没有失过手。一个是备受歌迷爱戴的超级红星，一个是从无失手纪录的超级保镖。他们都是本行业中的佼佼者，也都有着不同常人的强烈个性。当傲慢的梅伦遇到外表冷酷，实则重情的弗兰克时，他们之间会发生什么样的故事呢？ 

　　梅伦是个内心虚荣的女人在媒体与歌迷面前总表现的过于热情，对弗兰克的工作又极不配合，这样做不但给弗兰克在保护她不受伤害时增加了阻碍，也在无意识得把自己至于危险之中。对于这些困难，弗兰克凭着自己对工作的责任心和化解危机的高超技能，在关键时候保证了梅伦安全。 

　　在不断的摩擦和接触中，梅伦也改变了对弗兰克的态度，从最初的不屑演变为难以割舍。 

　　影片中的黑人歌手梅伦的主演惠特尼·休斯顿在出演该片之前就已经是顶级歌手了。而男保镖弗兰克则是由曾主演《与狼共舞》当红影帝凯文·科斯特纳出演。一个是以演唱温柔情歌出名、对其他人有着天生诱惑力的女人，另一个是拥有宽厚臂膀、冷俊眼神的成熟男子，这样的组合由于电影《保镖》的成功，在世界影坛掀起了不小的潮流。也不知道有多少看过影片的少男少女们幻想着下一个出现在自己面前的他就是另一个弗兰克或者梅伦。 

　　在弗兰克的信念中，确保雇主的安全就是一切，他严格地遵守着不与顾客发生感情纠葛的规则。然而，这次不同，梅伦的魅力实在无法抵挡，他默默忍受着 、小心地克制着。 

　　弗兰克不愿让过于亲密的关系干扰他的工作，所以还是决定与梅伦保持一定距离。梅伦对此很生气，直到弗兰克用身体挡住射向她的子弹她才明白，什么叫做真爱。 

　　这部影片的最大魅力莫过于融会其中的动人歌声了，可以说惠特尼·休斯顿的美妙歌声贯穿影片始末，是整部影片的精华所在。虽然英雄救美的故事永不休止，但这一部由于有了凯文·柯斯特纳的冷峻以及惠特妮·休斯顿的美妙歌声，至今这部影片依然是人们心中的爱情经典。让我们再次重温这部“好听”的电影吧。 

　　一个拥有宽厚结实的肩膀和则强健康灵魂的男人，一个可以拿生命来保护你的保镖，有哪个女人能抗拒爱上他？何况是像弗兰克这样英俊帅气有勇有谋的男人。梅伦最后放下一切在飞机起飞前跳了下来，是我们所有人期待中的结局。哪怕她就是在飞机起飞后跳下来都可以理解，因为这样的爱只有一次，这样的爱人只有一个。和他相比，身体残疾的罗切斯特也同样有一种永久的魅力，那就是他的热情奔放、敢作敢为、敢爱敢恨，这也是简爱对他情深义切的原因所在。

六、《简爱》———野百合也有春天

　　她，简爱——温柔、沉静，而又独立、坚强，她带着一双洞察人世的眼睛和一颗善解人意的心灵。在与罗切斯特的交往过程中，她透过他伪装的外表，看到了他本真的心；她穿越了风霜和阅历筑成的围墙，直接触及到另一颗埋藏很深的真实灵魂。简的经历其实很单纯：舅妈家——孤儿院——桑菲尔德庄园；她丰富的内心和聪明的大脑却赋予了她理解复杂人世的能力。可贵的还在于，虽然出身不幸、在成长过程中又饱受压迫和不公正的待遇，身体瘦小而又没有可资的外形，但简依然形成了自己独立不羁的人格，不卑不亢，保持着清醒而尊严的自我。 

　　就是这样一个简爱，在与罗切斯特第一次见面中，两颗心的相互脚力就开始了，也正式在心灵的碰撞之中，他们对彼此的感情变的更加依赖。简爱，这个出身贫寒、相貌平平的女子形象，曾有过多少名优秀的女演员为我们塑造，简爱的形象不因所扮演的演员不同而被观众抛弃，是因为在简爱的身上汇聚了人们在爱情面前人人平等的美好愿望。 

　　与罗切斯特相爱后，简发现他已有妻子，而愤然出走，决不苟且于作一个隐秘的情人的地位。真爱是注定要经受考验的，离开罗切斯特之后的简爱在迷茫与徘徊中度日，直到另一名男子“圣约翰”在以为上帝服务的名义向她求婚那一刻，她才终于发现爱的真谛所在。 

　　故事发生在19世纪，简就已经是这样一位具有平等和独立意识的女性了；她的精神也体现出她对等级制度不屈的反抗，因此这个艺术形象具有深远的意义。 

　　正因为简·爱是一位有独立、平等意识的女性，她与罗切斯特的爱情才那么与众不同。他们的爱情建立在精神的平等基础上，与财产、外貌无关。平凡女子简爱的爱情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流动，野百合终于迎来了自己的春天。 

　　患难与共，真爱无敌。 忠贞不渝的爱情，以及爱情背后潜在的更为博大的爱的同情，成全了简爱的美好形象，使得穷苦而平凡的简爱显得那么高贵，她的那份爱情因此差不多暗合了我们心目中关于古典爱情的全部想像和憧憬。和影片《简爱》相比，《罗马假日》在具有古典浪漫的同时，则更像是一部现代版的成人爱情童话。

七、《人鬼情未了》——隔世情缘

　　爱情到底是什么？ 是天空中飘过的云朵？ 还是退潮后留在沙滩上孤苦无依的贝壳？或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种说不出的感觉。电影《人鬼情未了》道出了这种感觉，沉静、缠绵、温暖，没有过多的言语表白，因为无论什么样的语言在这段感情面前都显得苍白无力。 

　　影片真正的开始是在萨姆遇刺之后，自此影片情节以萨姆和莫妮之间的苦苦相思和萨姆与卡尔之间的正义与邪恶的较量两条线索交织进行，层层推进，扣人心弦。善有善报、恶有恶报这一普世的道德观在这部爱情电影中展露无疑，一个至高无上的道德观、一段缠绵凄美的爱情故事交织在一起对人们内心的震撼可想而知。 

　　年轻的银行职员萨姆与未婚妻莫妮相爱至深。然而在一次看戏归来时，他们却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，使莫妮悲痛欲绝。 

　　变成了幽灵的萨姆，整日依伴在莫妮身边却无法交流。同时萨姆很快便发现自己的死不是因为歹徒的误杀，而是自己的好友卡尔为了获得他的密码本盗取银行里的巨款，设计谋杀的。 

　　为了制止卡尔，萨姆找到了一位能与幽灵沟通的灵媒艾美达，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人相知却无法直接接触和交流。 

　　为了保护莫妮，惩罚凶手，萨姆展开了自己的行动。他先破坏了卡尔的盗款计划，之后保护着莫妮不被气急败坏的卡尔所伤害。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。 

　　当设计陷害萨姆的卡尔被地狱的魔鬼架走时，观众们积郁心中已久的怨恨得以排解。 

　　当完成了心愿的萨姆即将前往天堂。在消失之前，终于可以和莫妮显身相见，两人紧紧地相拥时。人们心中多少有了些许安慰，最后的结局冲淡了悲伤的情调，只是让我们静静地沉浸在美好的爱情之中。 

　　整部影片故事的高潮是莫妮与萨姆在通灵人艾美达的鼎力相助下，在《奔放的旋律》的歌声中，重温浪漫恋情，而随之萨姆与卡尔的正面冲突又使这段恋情染上了正义上的力量，萨姆的胜利正是爱情的胜利，影片的结局揭示了人们心中向往的目标：正义终将战胜邪恶，好人必会有好的结局。这就是一部好电影的力量吧。 

　　如果要说浪漫，如果要说传奇，没有比这段天上人间的人鬼之情更富于大胆的想像了，真正的生死不渝，近于真实的隔世情缘，炽热的爱情，连死亡也要为它让道，这不能不让我们又一次敬畏于爱的力量。尤其是片中那如泣如诉又华美凄迷的音乐以及那对生死恋人忘却阴阳相隔、一起制陶的缠绵情节，让我们在感动的同时，也对这种生死之恋充满了羡慕。同样，这样相濡以沫的爱情画面，以生死考验的爱情故事，也在影片<泰坦尼克号〉中让我们感动着。

八、昂贵的爱情之旅——《泰坦尼克号》

　　历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱情在生命的终结中获得了永恒。影片中一见钟情式的爱情故事是一种长演不衰的主题，尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但仍使不少的人们为之陶醉，于是“惊天动地”、 “天地动容”等等足以流传千古的词汇来描述这个他们花了近百元在电影院里得到的这个虚构的结局，这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。 

　　《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。 

　　故事发生在1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。 

　　独立的罗丝虽身为贵族却早有了前卫平等的思想，对于身边的达官贵族以及和未婚夫卡尔这份长辈安排的婚姻已经十分厌倦，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克的相救让两个年轻人由此相识。 

　　为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。傍晚，露丝和杰克在船头相遇了，在杰克的安抚下，露丝的心绪渐渐地开朗起来。露丝在杰克的邀请下，走上栏杆、闭上双眼、张开双臂与他一起“飞翔”，在阵阵的浪涛声与温柔的夕阳的衬托下，这样一幅经典的爱情画面深深地印在我们的心中。 

　　寂静的夜里惨绝人寰的悲剧发生了，“泰坦尼克号”撞上了冰山，顿时船上一片混乱。在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。罗丝的未婚夫对杰克嫉恨已久，想趁乱杀死他。 

　　杰克与罗丝逃过了追杀杰克后，随着泰坦尼克号的沉没一同落入冰海之中，杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则浸泡在冰冷的海水中，直到杰克生命的最后一刻他依然守侯在爱人的身边。 

　　影片的另一个高明之处在于导演将这段爱情故事让一位101岁的老者去娓娓道来，她几乎调动起了这地球上每一个年龄层次的人们对自己少年时，那种时隐时现的感情冲动的回忆，在电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影。在影片即将结尾时，杰克的一句：“为了我，你要活下去”揉碎了每一个花季少女的心。 

　　一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋。带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影〈泰坦尼克号〉步入了历史。〈泰坦尼克号〉无疑是电影史上最为昂贵的爱情电影，说它昂贵，并不仅仅因为拍摄它所耗费的资金是空前巨大的，也不在于它所动用的电影高科技是史无前例的，更重要的是，仿佛为了成就这段空前绝后的爱情悲剧，一艘有“万船之王”美誉的豪华邮轮为之沉没了，几千个宝贵的生命也为之沉沦了。而这一切都成为悲剧爱情的背景和铺垫。与这种繁华相比，华北小山村中孕育出的〈我的父亲母亲〉的爱情，却是那样的朴素，朴素得让我们不禁怀念和向往那个纯真年代的纯真爱情。

九、《我的父亲母亲》——平凡的感动

　　初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求…… 

　　那一年的秋天，十八岁的母亲与二十岁的父亲相遇。父亲是从城里来的教书先生。纯真少女暗暗喜欢上年轻小伙子，于是变着法子做好吃的饭菜送到工地上、专程绕道到学校附近挑水、总要经过学校外听听父亲高声朗诵的声音、每天还到父亲放学的路上等待他的经过。从一个女孩子的角度描写这些行动似乎显得过于主动。但转念一想，在幸福面前，我们为何还要假装矜持呢？ 

　　后来，父亲到母亲家里吃饭，母亲倚在门框上迎他，夕阳斜照在她的脸上，明净的双眸中闪烁着幸福的微笑。这一幅画使父亲久久难忘。直至父亲被打成右派回了城。 

　　母亲在他离开之后到学校把窗子糊了一便，然后静静坐在温暖的灯光中思念远方的那个人。等到父亲说好回来的一天，又不顾风雪交加的寒冷天气在路边站了一天。母亲终于病了，却还坚持要回城找父亲。 

　　在他离开之后，母亲就每天不变地守望着那条进城的路。在母亲的心里一定有一个执拗的信念：终有一天，从那条小路上走来的那个人，就是她今生注定的缘分。 

　　年老的招娣沿着当年的小路向学校走去。教室里，儿子玉生像当年自己的父亲一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

昨天下午在网吧又颓废了一个下午，但是颓废的过程中重温了一部电影。张婉婷，一个陌生的女电影人的作品，叫《北京乐与路》，一部展现北京摇滚乐的电影。

    这部电影在我还在读高一的时候就看过了，那是一个夏日的午后，我照例出去租碟，忘记要租什么碟了总之没有找到，老板照例给我推荐新出的片子——《北京乐与路》，这是个让我搞不懂的名字，但是害怕租不到碟子会更无聊，于是就带回去看了。那时侯还嫩了点，根本不知道什么是摇滚，更不知道吴彦祖耿乐是哪厮，只知道那个豪放女是舒琪饰演的，一个拍三级片出位的明星。看完这部电影，对里面的故事情节没半点感冒，不过挺喜欢里面的那些歌曲和那些台词，给人的感觉就是颓废，张扬，凌乱，或者死寂。

    直到昨天看完电影去百度搜那些歌曲的时候才知道那是子曰乐队的《磁器》、《光的深处》、《乖乖的》《你也来了》；当然也还有唐朝的《国际歌》和鲍家街四十三号的《晚安北京》的前奏配乐，没有唱词。最有名的当数汪峰的《回忆之前忘记之后》.........

    昨天看完电影后就一直在听摇滚，从崔健听到子曰，从张楚听到郑钧，从黑豹到零点，从汪峰到唐朝，当然还有秦勇、秋野、何勇、戴秦、吴彤、瘦人、轮回、木马、扭转的机器、夜叉、舌头……这样的一份名单会让所有喜欢摇滚音乐的人们为之而疯狂。但是我不知道什么是摇滚？也很少接触摇滚，或许我的一个朋友就比较熟悉吧！他曾写过一篇文章，很长，就是关于摇滚的。我有幸曾看过，也是在那时看过他文章后去听过摇滚，那时候觉得摇滚就是我想我的；我写我的；我唱我的；我做我的。这便够了。我们的存在只是为了告诉这个世界，我们活着。至少我们还在挣扎着艰苦的活着。我们有我们自己的声音，我们自己的思索，我们自己的呐喊和疲惫。看完这部电影后，那我现在可以告诉你摇滚是什么？摇滚音乐就是一种安逸的死。

    还是说回电影吧，摇滚这我不专业，听听，刺激一下神经还是可以的。说真的这部电影从头到尾给我的感觉就两个字：悲凉。当我看的时候这种感觉是如此强烈；当我听着汪峰的主题歌《回忆之前忘记之后》这种感觉就更强烈。原谅我太喜欢这些画面，以至于无法舍弃其中的任何一张。长发，染得乱七八糟；香烟，酒精，大麻，性。大大咧咧，不修边幅，暴躁，易怒。就跟电影里面舒琪的独白说的：自杀的一种方法就是嫁给做摇滚的人，一定死得痛快；又痛又快。之所以喜欢这部电影，还有一个重要的原因：这部电影还大量的传播了北京那个圈儿使用的土语黑话。相信那句“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货”能引起许多豪情万丈的年轻人的共鸣，我就曾无数次在陌生的QQ说明档BBS签名档MSN ID中见到过它。这是乐队主唱平路的祝酒词。 还有：“找乐队？哪儿乱上哪儿找去，这四周全是乐队，整天噼哩叭啦的吵的我头都晕了” “你们又是摇又是滚得，搞得我的猪都不吃饭了，猪都快死了”最搞笑的就是：吴彦祖和人民商店老板的对话（注：人民商场是街边的一个小杂货铺，以零嘴儿和盗版碟为主）

“有没有墨西哥跳豆？”

“我这儿有油豆，乌豆，麻辣豆儿，没那零嘴儿”

“不是零嘴儿，是乐队”

“没这零嘴儿乐队”

“在香港很红的”

“我跟你说，这红不红可不是自个儿说了算，看见没？我这人民商店有卖他翻版的那叫红，没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！”

当时老板卖的盗版碟有刘德华的《男人哭吧不是罪》、《孙燕姿》、谢霆锋的《边走边爱》

再次笑死。

这部电影讨论最多的还是舒淇那一口四面漏风的普通话对这部电影的影响，从她嘴里出来的“你大爷的”“操你妈”“你是不是有别的情儿了”怎么听怎么别扭。最后我想：你就把她当作一个从南方不远千里到北京搞艺术的北漂一族不就得了。

影片结尾前还有一段乐手们的对话：

“你们混得怎么样啊”

“凑活”

“你们混得怎么样啊？”

“凑合”

地球人都知道，这是老崔的手笔。

还有，酒吧你那个爆炸头的女愤青唱得那首：

“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们最最唾弃的”，兄弟孤陋寡闻不知道出自哪个乐队。

我最不喜欢的是这部电影里的那几段独白。也许只是为了表达某些我看不懂的东西，或者仅仅只是为了更好地说明一些题外的东西。可是在我看来有点画蛇添足的感觉。

    电影开头很有北京特色，因为所有跟北京相关的电影似乎永远离不开鸽子和自行车，似乎北京除了满天飞翔的鸽子和满世界凌乱的人们骑着自行车飞奔而去之外就再没有其它。地面上是大队的自行车，一大群鸽子在灰沉沉的天空里飞过，带着一种厚重的味道，这部电影就这样打开了序幕。似乎所有和北京相关的电影都会有这样的一种声音，鸽群飞翔时的那种呼呼呼的声音。我非常固执、武断而且不客观地认定这是北京特有的声音，我喜欢这种声音。跟北京的摇滚音乐一样动听而让我迷恋。如天籁般动听！

    电影开头让我欣喜，结尾却让我伤痛，但更多的却是深深的感动。那就是耿乐死之前的那一段：耿乐疯狂的飙车，舒琪狂乱的寻觅，吴彦祖看似公正的审判和“李逵”无奈的逃亡。这一段是这部电影最让我感动的一段。我始终认为，这一段包含了太多太多的东西。

    耿乐的疯狂是失意，飙车是一种精神世界的解脱，所以他在开车的时候会疯狂地喊着：谁敢比我更快。

    舒琪的狂乱是担忧，而寻找是担忧的唯一出路，她的眼神非常的迷乱，因为自己所承诺的那个男人，那个疯狂的男人消失了。那是一种皈依般的虔诚。

    吴彦祖的审判是自我的面对，他一直在做的梦是因为自己狂怒时失手伤人，梦在这里是一种潜意识的释放，其实他一直没有办法面对自己所犯的过错，所以他每次梦醒来总会气喘如牛。而今他解脱了，类似一种自我地升华了。

    “李逵”的逃亡更多的是一种无奈。这部电影里的“李逵”是一个很重要的角色，我一直这样认为。他代表的是耿乐的妥协以及温柔，纵然他只是平路所养的一条“傻头傻脑”的狗而已。

    最后耿乐的死，我突然感觉那是一种幸福，一种自我的幸福。一个玩摇滚的人最终死在自己的音乐里，那是一种莫大的幸福。他被车撞死了———据说这是以唐朝的张炬之死为原型的。不管怎么样？反正他是得到了自己的幸福了，不用再被世俗的生活所羁绊了。

总之，体会一下年轻的感觉吧，找几部摇滚电影看看。

《头发乱了》—— 没看，很期待。

《昨天》 ——张扬，找个时间专门写写这部电影。

《长大成人》 ——路学长，田壮壮制片出演，主要描写北京的艺术家们的荒唐和混乱还有信仰和理想对人的影响，推荐一看，很不错的。

《北京杂种》 ——如果你烦张元就别看了，真的是和张元的其他电影一样乱七八糟不知所云，以老崔的音乐为主，窦唯也现身出演，还有臧天朔，片中多次很响亮的骂“妈的B”！

    菩提本无树。

    明镜亦非台

    本来无一物

    何处染尘埃。

　　这是我最喜欢的摇滚乐之一，偶尔在夜里时唱起，带给我同样苍凉雄浑的感觉，仿佛回到从前。

当我的左手爱上你的右胸，就是这样颓废，张扬，凌乱，甚至死寂。

“变成狼我所不欲，变为狗亦我所不欲，两害相权，取不得已。”这句是王朔的《看上去很美》的序言。大三的时候看过小说《看上去很美》。今天来到网吧，一不小心看到有这部王朔改编的电影，就点击开来看了。

    这是一部表现小孩子的电影，随着电影画面的渐续，我内心深处的那个尘封已久的匣子也开了封，回忆起自己小时候，一抹抹斑斓的色彩从里边欣喜地跃出，点缀着早有些泛白的心灵。不管过去是欢悦亦或愁伤，只要被回忆随意涂点颜色，就总能让人展颜一笑。毕竟，能回忆便已是美好。

   《看上去很美》讲述的是一个发生在幼儿园的故事。影片开始，大雪纷飞，一个眼角下垂略显忧郁的孩子哭丧着脸被带到了幼儿园，而后，他便开始了在那的新生活。初来乍到，刚从自己的圈子里跳出来的方枪枪显然很迷茫，很畏惧，常常泪眼婆娑，望着所有的陌生扑面而来而手足无措。看到这里，我们很容易就回想起自己第一次被父母带去上幼儿园的情形，很多人都会像方枪枪那样显然迷茫，畏惧，泪眼婆娑。当然也有些人会觉得好玩而表现得镇定，开心，勇敢面对。

    而后方枪枪开始了幼儿园的生活，那里的生活，在我看来真的像监狱的劳改犯一样，看到那些小孩统一吃饭，统一睡觉，统一拉屎，我就觉得真的很悲哀，敢情我们从小就是在这样的教条下“死板”成长。方枪枪就是这样走进了一个“红花会”，在那里，不许说话，不许吵闹，要自己穿衣服，要听话，要有礼貌，不许尿床，这一切都是加入“红花会”的标准。方枪枪一开始也很想加入“红花会”，慢慢地他也在为小红花而努力，但他就是不会穿衣服，尿床也不是他能控制的呀。大家一步一步被制度化，方枪枪还是没有拿到一朵小红花。

    其实方枪枪也有可爱的一面，他天真的喜欢上了一个叫南燕的小女孩，只因为南燕会在他睡觉前帮他脱衣服，可是后来他却可悲的被拒绝了…….于是他把注意力又转移到南燕的妹妹——北燕身上，于是更可悲的，他被两个人所厌弃，他很气馁，便开始孤单的独自玩耍。这就是小孩子，一会儿可以和你好，转眼又和其他人好了。

    由于一次音乐课“放屁”的契机，方枪枪与南燕一起跑出了幼儿园，在那围墙外，他们的快乐似月光般满泄大地，充盈却不炽烈，犹如轻曼的音符在空中翩舞，也许这就是最纯真的快乐。枪枪吻了南燕，南燕并没有反抗，却很开心地笑了，纯朴而烂漫。

    接着枪枪做了件大事，煽动班里的人说李老师是妖怪，一时间让整个班的人都人心惶惶，终于在一夜所有人集结起来准备把李老师捆起来。这自然只是虚晃一枪，李老师狠斥了一个无辜的小男孩，枪枪窝囊地躲在一旁不敢吭声。小孩子的思维就是这么纯真。

    之后枪枪在一次与汪若海夺枪的经历中发现了暴力的美学，发现暴力使对方听取自己，于是他开始与班里一些“不良分子”组成了混世集团，整天惹是生非，一日欺侮他人后被唐老师撞见，唐老师一句狗头军师掀起枪枪内心愤怒的波澜，他石破天惊地喊了句：操你妈！之后的待遇很清楚：凄凄然的被关了禁闭，在黑暗的恐惧中反思过去。

    禁闭之后的方枪枪很无奈，周遭所有人都已经排斥他，没人理他，他一人徘徊于幼儿园的围墙边，看着路人身披大红花，自己却一无所有，惘然若失，在那条界线的边缘，他静静地睡去了………

    在荧幕上的画面与回忆的往昔互相穿梭时，电影竟已步向尾声。伴随着郁重的音乐，片子戛然而止了，我的心也忽的停滞了。我在想：我们就是在这样的红花会里长大，这么多年的冲击，是不是就连我现在说的话都带着制度化呢？多年后的方枪枪也会被同化了吗？多少人还是当年的方枪枪？枪枪醒后，要做的不过是继续摸索。我们呢？这样一想，恐惧感顿生。

    童年啊，是多么的美好啊！我们都是那样无忧无虑地过来的，但同时我们又被磨灭了什么？我一直都懵懂无知。原来看上去很美，其实并不怎么美。

关于王朔的小说改编的电影有很多，例如：《顽主》（原著《顽主》）；《轮回》（原著《浮出海面》）；《大喘气》（原著《橡皮人》）；《一半是火焰，一半是海水》（原著《一半是火焰，一半是海水》）；《永失我爱》（原著《永失我爱》）；《阳光灿烂的日子》（原著《动物凶猛》）；《爸爸》（原著《我是你爸爸》）；《我爱你》（原著《过把瘾就死》）；《看上去很美》（原著《看上去很美》）；看过其中大部分的影片，都是一些王朔比较著名的小说改编的，从《顽主》到《阳光灿烂的日子》，从《过把瘾就死》到《看上去很美》再到今天看的《爸爸》，一部比一部精彩，意味深长，意境开阔啊！

说实话，王朔的小说我不喜欢，也从来没看完过他的任何一部作品。可能是他这个人太“痞”了吧，这种风格我看不太懂，就因为不懂，看不惯，所以不喜欢。但是近来却喜欢上他的作品改编的电影，没想到在网上一查，还真不少，觉得王朔这人怎么一开始不去拍电影呢，可惜了。喜欢他的作品改编的电影有个很重要的人物很吸引我，那就是冯小刚。冯小刚+王朔简直就是电影跟文学的最佳排挡，冯小刚的电影大家都很熟悉了，中国所谓的贺岁片就是这牛人创造的。不过冯小刚真正参与表演的电影其实很少，只是每一个人物都被他刻画的栩栩如生，相信大家都不会忘记《功夫》里面的那句台词：“慢着，慢着，你还记得吗，我还请你吃过饭呢！”就是冯小刚的黑色幽默；还有在《阳光灿烂的日子》里面的那个中学历史老师，那是绝对的经典啊！当然也不能忽略《甲方乙方》里面的钱康这个人物的刻画！

《爸爸》（原著《我是你爸爸》）这部电影却是我看过的由冯小刚担任主角的唯一一部电影，真的很出色。电影就更加感人了，典型的冯氏幽默，只是想不通这样一部有趣的电影竟然不能公映，不知道文化局又哪根筋搭错了。

用两个字来形容影片，就是“反讽”。这也是王朔多年来一直在做的事情。他费尽心机，嘻笑怒骂，目的只为了颠覆一切庄严崇高、冠冕堂皇、道貌岸然的人生哲学。为此，这位侥幸没有受过正统教育“污染”的作家不惜放低身段，以“痞子”自居，然后借市井小混混的嘴，用街巷俚语，油腔滑调地调侃世事。套用他一篇小说的名字，叫“一点儿正经没有”。

深究起来，王朔也算用心良苦。因为长久以来，中国人活得实在太认真、太辛苦。其实我们把电影跟原著小说比较一下，会发现电影中那个父亲的手笔刻画得更加重了点，所以有很多爱好者都会认为其实这是冯小刚在重新诠释王朔笔下的这个人物。

自乐——大部分的男人这一生都会成为父亲，但不一定是个“好父亲”。可是，好父亲有标准吗？

影片主角马林生是个不得志的男人，中年丧妻，15岁的儿子不服管教，在单位里当个工会主席，整天写一些诸如悼词、检讨之类的无聊文字。看上去，生活与事业都前途暗淡。不过，好在他要求不高，非常自得其乐。

想想自己年纪还不大，算来应该还有机会再婚，他忍不住想再寻找一次爱情；因为太不出众，也因此没有野心，反而在年终评比时拣了便宜，一张“先进工作者”的奖状足够让他得意好几天；由于身份卑微，写的领导讲话没有机会亲自上台朗读，马林生就在家里自我陶醉，在哀乐中自己把自己感动得不行；替儿子写的检讨，也是得意之作，偏偏小子不理解老子的心思，不懂欣赏，拒绝交去学校。一怒之下，他拿出父亲的权威，一个巴掌甩过去将儿子打翻在地。

“我可当不了你爸，我没这能力，我不干了！”马林生收拾行装搬去后妻的家，临走丢下这句话给儿子。

他彻底投降了。

住女人的房子又怎么样，婚都结了，还在乎什么面子。他也曾经努力过，想维护所谓男人的尊严，拒绝那个原本就不喜欢的女人。可惜现实太强大，女人讲一句：“我才不在乎你爱不爱我，我只要你跟我一起老老实实过日子就行了。”他那一点弱弱的坚持立刻土崩瓦解，乖乖当了新郎倌。儿子呢，打也打了，骂也骂了，抽屉的锁也撬了，还是没有用。他不够强壮，儿子被打了也不能替他出头，理所当然得不到应有的崇拜和尊敬，更不要说成为榜样。他太无能，太令人失望，是街坊邻居的笑柄，小孩都不愿意跟他下棋，除了偶尔在儿子面前可以充充老大，吼上几句，就连精神病人都能把他玩弄于股掌。可是再过几年，儿子一定比自己还强壮有力，到时哪里还有他的容身之地？

自嘲——如果给“父亲”一词下个定义，你会怎么写？

父亲，不仅仅是一个孕育你的男人，他应该是强大的，值得尊敬的，是女人和孩子的保护伞与依靠，他应该有宽厚的肩膀和有力的胳膊，可以把在危难时把家人挡在身后。他应该是父母和家族的骄傲，是妻女恋慕的对象，是儿子敬仰的榜样。

但是冷静思考一下，这样的标准，有几个男人可以做到？如果做不到，就不配当父亲吗？就不是个够格的男人吗？上面的那些标准又谁定出来的呢？

本来，“父亲”也只是个称谓而已，奈何世人对这个词赋予太多的社会责任，叫人不堪重负。

那些关于父亲的定义让马林生害怕。他是男人，也是父亲，可是他想逃。

其实，算起来老马还是幸运的。至少他懂得自嘲。

自嘲，是一种了不起的能力，不是人人都可以拥有。想当年，《芙蓉镇》里面姜文演秦书田，新婚大喜的日子里，有人送来一幅对联，上书：“两个狗男女，一对黑夫妇。”是可忍孰不可忍，谁能咽下这样的奇耻大辱？秦书田可以。他毕恭毕敬把对联贴在家门口，每个边角都亲手抹得服服帖帖。

马林生没有这本事，但装起熊包来也不含糊。听说儿子被打，他撸起袖子操起煤饼，在众人的簇拥下凶神恶煞般走出胡同，结果却把煤饼往地下一扔，对儿子说：“咱算了吧……”当街嚎啕大哭。

正是靠了自嘲这一招，马林生才可以坚持到现在，否则，估计早就羞愧而死了。

无奈——叫一声“爸爸”，太沉重了，谁负担得起？

看过很多关于父子的电影，像郭富城饰演的《父子》；古天乐表现的黑社会的父亲《一个好爸爸》；还有很早以前由孙海英演的《向日葵》等等很多，但是没有一部有《爸爸》这么深刻，可以说是深刻到无奈。在影片中我们随手都可以撷取：马林生在前妻墓前那些“肺腑之言”却得到小子的一句：放心吧，你两边的眼泪我都给你带上了。还有影片中马林生和他儿子的那段谈心的话：互相关心，互相帮助，互相还爱护。有了问题，有了矛盾，也能像处理国与国之间的事务一样，坐下来，推心置腹地谈一谈，摆事实，讲道理，互谅互让，大国小国，一视同仁，即不以武力相威胁，又不纠缠历史老帐。和平、友谊发展。从今往后你也甭管我叫爸了………

影片中还有两个情节很刺痛人心。一是马车去给装病撒娇的马林生做饭，咬牙切齿皱眉恨眼地说“烦！烦！”二是带着大墨镜的冯小刚绝望同时决绝地对儿子说：“别，别这样。我受不起，我不是你爸爸，我是孙子！”让人替他觉得可怜，又有些咎由自取的意味。

确实无奈！

看完后，让我对做父亲突然有了恐惧感。心想若将来自己有了这么一个儿子，真不知该如何是好。

无奈时也只能一句：因为我是你爸爸！唉......

1997年，一个叫做贾樟柯的年轻人还是北影大四的学生，他怀揣着上头批下来的20万，带着十几个没有电影拍摄经验的伙伴来到自己的家乡——山西汾阳，大学同窗和儿时玩伴来做主要角色，当地群众为其配戏。在这样艰难而又紧凑的日子里，不含任何商业性质的《小武》问世了。中国第六代导演以其自我创作的模式向世人展示其独特的魅力，虽然《小武》又是一部在国内遭禁的影片，默默无闻，虽然它早已经在国际各大电影节上无限风光，屡摘奖项。昏暗，淡淡的镜头，小人物的刻画，一直是我喜欢的东西，让我记住了这部电影和创作这部电影的大四学生——贾樟柯。之后就疯狂地迷恋上他的《站台》和《三峡好人》。

其实这部影片里就讲了“五”个人，那就是兄弟，女人，家人，法人（贺警官）和偷窃者（小武）。让我们走近电影的具体人物，去感受那电影带给我们的真实。

兄弟——小勇

小勇以前跟小武一样，也是个小偷，后来洗手不干成了个青年企业家。可是甭管你是企业家也好，国家主席也罢，在小武看来，你就是我兄弟，做兄弟有今生没来世。昔日好友小勇办了企业做了万元户，为了不再触及做小偷的恶劣历史，他甚至连结婚都不告诉小武。我们的小武却如此的怀旧念情谊，他把偷来的钱换成一大笔整的给小勇做贺礼。两个人会面时隔壁间的吵杂，音乐从打火机里出来，一切都如此的尴尬，小武的贺礼并没有被接受，当他心目中的哥们叫人把钱还回来说钱不干净时，我们更是同情他心中那痛苦的感受。

女人——梅梅

梅梅的出现也许是他生命中最美好的一段时光，第一次沐浴爱河，梅梅就是他的天使。然而在梅梅心中，他不过是一个暂时可以包养她的大款，根本不存在什么真情。想想在那天清早，小武打扮得漂漂亮亮带着戒指去求婚却换来梅梅已经被小车接走的消息，心中一定是无限的凄凉，多么美好的一个梦，却如此短暂，如此易碎。

小武虽然是个偷窃者，梅梅也只是个歌女，可是他们的爱情他们的生活也充满了温情：

一幕是“宿舍谈情”。梅梅说肚子疼，让人觉得是在痛经，或许生活就是这么暧昧不清的吧。小武要来热水袋给梅梅，两个人坐在床上。胡梅梅问，你会唱歌吗，小武拿出打火机放《给艾丽丝》给她听，梅梅便笑了。然后她开始唱《天空》，她说，就唱王婧文的《天空》吧，唱一半她就哭了。屋外车水马龙，屋内两个人依偎在一起。两个社会上弱势而又孤独的人相互取暖，在吵杂的世界里，这种温情的场面如此安静，如此动容。要说一下的是，那部会唱歌的打火机还是小武从小勇那偷来的。另一幕是 “澡堂高歌”。小武一个人在有些脏有些空旷的澡堂里一件件脱去身上的衣服，就像扯掉社会给予他的所有印记和无辜。然后他赤裸裸的，就如生或如死一般赤裸的进了浴室。他的眼镜不见了，他开始引吭高歌，唱他在梅梅面前不太会唱的《心雨》。歌声回荡在澡堂顶部，你却仍然看不见他的脸，你只能感到一个细腻羞涩甚至是有些脆弱的年轻人在封闭空间里的自我释放，有些悲凉，悲凉中又参杂着温情。

其实不必在乎能不能拥有每一段爱情，我想只要每一段爱情里都能有让人感觉温情的一些回忆就足够了。

家人——父母

小武被父母叫回家不是因为思念，却是因为老二娶媳妇缺钱，送给母亲的金戒指带在二嫂的手上，想讨回来却落得个忤逆的名声。家人一点都不关心小武的何去何从，他们势利，他们羡慕城里人，只要有钱，亲儿子算个屁。

法人——贺警官

警察局经常收到一个匿名人寄来的身份证，贺警官早就知道是小武，然而他从来不去说什么，因为他了解，小武是个良知还未泯灭的小偷，一切的一切都是不得已。在我认为，其实贺警官才像小武的长辈，关心他，教化他，其他的人什么都不是。最让我觉得贺警官的厉害之处，就是电影的最后一幕：他让小武戴着一付手铐暴露在世人面前。与其说这是贺警官的厉害，倒不如说这是贾樟柯的含蓄，所以贾樟柯把影片中的小武交给了社会他人来设计惩办。

偷窃者——小武

厚厚土土的西装，杂杂乱乱的头发，一副很大的黑框眼镜，把整个人包裹的严严实实，一对小眼睛警惕而又可望的四处打量着，他就是用第三只手触摸这个世界的人——小武。

又是一个小人物，但是他却跟周星驰刻画的那种小人物决然不同，可是带给我们的真实却更加深刻。这样的小人物在中国有成千上万，他们往往只拥有自己生命的渺小一部分，然后被体制化的社会所淹没，有关平凡生命的一切喜怒哀乐不被知晓，不被关注。这些琐碎，无力，粗糙，并且卑贱，挫伤的生存在浮华媚俗的泡沫之下蒙蒙然如一片尘土。小武是一个典型，一个道德与反道德的矛盾集中体，他的内心实际上是善良友爱的，却被生活不自觉的强暴，失去了健康的职业意识。这种状态异常纯朴却又不可理喻的。

走近小武这个具体的人物，他以一个反道德的形象出现在荧屏，这是一个被世人所不齿的社会边缘人物，连续在人生道路上受挫，友情，爱情，亲情相继冷漠，接着做案被捕。也许只有在看守所里，用第三只手触摸世界的小武，可以脱下他那一层又一层的外壳，活的轻松自在。

在灰色的长镜头里，你能看见小武大一号的西装挂在他瘦削的身体上，却看不见藏在大框眼镜后的表情。

贾樟柯说：“我想用电影去关心普通人，在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”

很久了，没有在深夜跟那帮兄弟兑完酒后，坐在电脑前写写颓废的东西了。今天晚上我在珠海，打算在网吧里过一夜，打算重新写起，这又让我想起《成都，今夜请将我遗忘》这部电影，如果我能把这部电影改成我的《珠海，今夜请将我遗忘》那该多好啊！突然，很想这个世界把我遗忘，感觉自己只能生活在电影的世界中，为什么那么喜欢电影？电影的语言，电影的画面，电影的对白，电影里的爱情，友情，亲情，让我有种触手可及的快感，可是有时候它又像在水中的月亮，一触它又消逝不见。留在心底的感动啥时又会被遗忘？可是电影就是电影，它是虚构，生活就是生活，它是现实。我想要怒放的生命，就让我疯一次吧，就一次！

网吧

有一种味道,可以叫做网吧的味道---那混合着烟味,空调冷气和电脑的味道,那是一种特别的味道.对于我来说,那是一种熟悉亲切的,带来安慰的味道.大四这一年，我想除了学校和家里，我呆得最多的地方就是网吧了。你体验过在网吧坐在电脑前看完一部又一部电影的那种快感吗？你体验过在网吧塞着耳塞调到最高音一遍又一遍听着张楚的《孤独的人是可耻的》吗？你体验过在网吧一边看着电影一边听着音乐一边还玩着坦克的那种狂乱吗？......怎么生活就不能有这样的快感，生活就不能这样狂乱，生活就不能这样死寂.....

我的很多文字都是在网吧里完成的，所以可以想象假如有一天我坐在自己的房间用自己的电脑写着的时候是多么的不习惯啊，假如那时我把电脑砸了，请别怪我！尽管很多人都说"大学等于网络",我不去理会这是不是真的,是不是正确的.我只知道每当为工作的压力而郁闷时就想到网吧畅游.因为我明白只有在这里,我才可以暂时的撇下一切烦恼,尽情的沉醉在电影情节里,或哭或笑.在这里没有人去理会你在干嘛,你怎么了.在这里,可以忘却时间的流逝,忘却将要到来的工作和生活费用的问题,忘却你被人甩了的心痛,忘了一直在思念的那个人 .......那是一个享受的过程吗？我一直也理不明白,一直都在矛盾.还记得大二时刚有了电脑在宿舍里跟阿森一起拼杀CS，连连看对对碰，时间是过得多么的快啊；还有109+108和112对杀CS时的那种狂野，最记得的是阿明的叫骂声；大三时大家一起坐在小明的电脑前一起看恐怖电影，当然还有毛片那种淫叫嚎鸣；更多的却是大四大家在电脑前的敲击键盘完成自己的一篇又一篇的大作，这多发生在文艺青年小专的身上，也有伤感的阿森，痞子般的诗人贱安，偶尔也来点心酸的辉少，还有的是就只会写些无聊文字的陈小彭........

毕业后，有时候,我也不知道去网吧干嘛.漫无目的,也许只是消遣时间,也许只是在逃避所承受的一切,即便知道还有很多书没看,还有很多事没干;即便知道我和朋友们很久没联系了,银行卡没钱了,我依旧往返于网吧和家里之间,累了就回家,醒了又在挣扎要不要去上网,就这样迷迷糊糊的度过了7月.没有太多的记忆就只有网吧的味道依旧熟悉.

你可以选择在一个烈日当空的晌午进去,享受忘却时间和烦恼的快乐、欣慰.但是在你正在拼杀的时候, 会有"你的余额已不足,请及时充值",这时候一切又回到了现实中.选择继续还是重回现实,那就看你囊中有没有足够的资金了.当你不情愿的走出网吧，看到天已经在不知不觉中黑了，人们在这个城市里匆匆的来来往往，而你却还在回味刚才电影的情节，也许每个人都能够在这个时候反省:想着落下的事情,想着错过的东西,想着自己的堕落和荒废,想着因为这样的各种后果.这样想着,越想越烦,于是,更加强烈的想要去逃避这一切.因为在网吧你找到了那种"快乐",结果,又走进了另一家网吧.所以大学四年下来，钱包里什么卡都没有，有的全是网吧的会员卡........

考试

三次公务员的考试，两次教师考试，两次普通话测试，CET4，秘书证考试，计算机等级.....这就是我大四的生活，这就是我大学生活最“充实”的记忆，可悲的是还要继续考，继续考......

也常常被好友调侃，说我除了没去参加过研究生的考试，其他的都尝了个遍，所以我也想要不把研究生考试也去考了算了，凑个整数。我的一个初中好友知道我去考了这么多次试之后，他都觉得不可思议，当然我这种考试对于现在的中小学生来说那是小菜一碟，我想他不是在表现夸张，而是替我觉得悲哀。更可悲的是我竟然喜欢上这种考试，爱上考试的生活，就跟那天跟毛毛说要不要去考福田区的职员，知道即使考上了也不会有结果的，就为了再次体验那失去已久的感觉，说得粗俗点只是想去做搞屎棍。我想现在的教育体制下哪个中学生要是喜欢上考试，那我认为他就完了，你可以喜欢玩电脑，看电影，打球，泡妞或者被人泡，千万不要喜欢上考试。

考了这么多，没有一次是成功的，啥时自己也能鲤鱼跳龙门成功一次呢？有时候在网上看到有招考信息身体会不自觉地打个冷颤，感觉网吧的冷气突然冷了很多。看着公务员的书觉得自己像个机器一样，眼睛一动也不动。什么时候我才能在考试失败的阴影中走出来了，其实心里一直都很在意，原来我是在假装坚强。但没办法，还是如小专说的：谁叫你是男人，有泪也只能往心里流。什么男人哭吧不是罪，那都是操蛋的东西！

工作

一看到这个词，我就想起大学生这个群体。大学狗屎，至少我认为我的大学就是如此。大学就是让每个人交一大堆钱在学校里吃喝玩乐，泡妞；住的宿舍就是网吧旅馆,每天在宿舍里网游聊天BBS，生活放荡像只狗；然后每天逃课迟到抄作业考试作弊，这就是所谓的天之骄子，祖国建设的栋梁；大四的学生就像个肥硕的猪肉拿到菜市场任人叫卖......

到现在我也还没有找到工作，也没去找过工作。有人说找工作就跟找女人一样，不去找怎么会有呢？等着工作来找你就跟等着投怀送抱的女人一样困难，我是这样认为的，当然如果你很有背景那可能是工作女人都来找你。虽然我这样认为，但是我也从来没去找过工作，大四一整年都是在考试中度过，除了参加各种考试，其余时间都在颓废.......

家人、朋友、爱情、兑酒.....原本还想继续写下去的，可是很困啊！已经夜深了，独在异乡的深夜，来得特别的安静，网吧里已经只剩下星星点点的几个人了，还是走吧，不然等下酒店都没房开了.......

不疯魔不成活

一遍又一遍地看《霸王别姬》，久久不能释怀。

不疯魔不成活。那人生是一出戏，戏里要疯魔，戏外要疯魔。要爱得坚持，爱得惟一，爱得疯狂。

他是他的虞姬，从一而终，为他生，为他死。没有虞姬的霸王不是霸王，没有霸王的虞姬不是虞姬。虞姬爱霸王。

摔门而出是因为爱，眼里是伤怀和希冀；和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑，霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬；双眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮；看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只是霸王；不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他和他的戏，是虞姬和霸王的人生，是两个人的生离死别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。两小无猜，勾勒着霸王的脸，那眉一定要高，人前人后威风凛凛，无限风光；时不利兮，描绘着霸王的脸，那眉一定要高，霸王永远是虞姬的霸王。

浮华靡丽的戏台，演义一出出上古传奇，英雄豪杰，才子佳人，如花美眷，飘逝着系魂，亘古不变，从一而终。

曲终，人散。

张国荣的眼睛

在平凡的现代生活中还有传奇吗？张国荣给了我一个回答。他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中坠落时被撞落的花朵相伴随。听朋友说，他被摔成粉碎，惟有脸是好的。过去看他许多相片，其中一种眼睛低垂，头也低着，嘴角一弯浅笑，讽刺般的，似乎他早就预知了自己的结局。我们再也看不到他抬起他的眼睛，注视，流露出千般多情。这是一双上帝都不忍摔碎的眼睛。

　　我与张国荣初识，是在香港。我们对面而坐，他一边吸烟一边听我说：“霸王别姬”的故事。我注意到他夹着烟的手指微微颤动，腿优雅地架着，脸上很平静。我说我很高兴他来演程蝶衣这个角色，——但我对他能否演好心里并没有把握。他说他能演好，因为他就是人戏不分，雌雄同在，他就是程蝶衣。我当时只是笑了笑。

　　几个月以后，在我们拍完段小楼承诺要和菊仙结婚而极大地伤害了程蝶衣之后，转场来到了故宫午门外的广场。这场戏是夜戏。我们准备拍摄程蝶衣无意中在袁四爷家找到他童年许诺送给段小楼的那把利剑之后，抢剑去见段小楼，遇到了刚刚进城的日本兵。这场戏，张国荣只有一个镜头。我们在布好光以后，让他坐到进了黄包车。在摄影机开始转动时，日本军刀挑开了帘子。张国荣坐在车内，剑旁的脸上是纷乱的胭脂，尤其是嘴边的一抹深似血痕。他的眼睛中露出令人胆寒的绝望和悲凉。停机以后，张国荣久坐不动，泪下纷纷。我并不劝说，只是示意关灯，让他留在黑暗中。我在此刻才明白，张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入，方至表演上这样的境界。这是他的一个眼神，将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。

　　《霸王别姬》是我作为导演用情很深的影片。在拍摄结束以后许久，我都不知该怎样从这个故事中脱身，在我为此而苦恼的时候，却在不期而至的夜晚梦见了张国荣。他穿着程蝶衣的干净的青布长衫，依然是那双眼睛含笑对我，静静地说：从此和你告别了。我就在那一瞬间蓦然醒来，发现眼角竟有泪千行，我已经分不清楚这究竟是张国荣还是程蝶衣，而那一声告别却似乎印证了10年后生与死的因果。的确，张国荣就是程蝶衣。

　　我一直觉得张国荣属于已逝去的时代，这是因为他那一双我们只能在繁华旧梦中才能追寻到的眼睛。

我们的现实生活中太缺少感动了，物欲横流的社会给我们带来的只是利欲熏心纸醉钱迷重利轻义。那现实社会有什么能使我们感动呢？是亲情的可贵？友情的珍贵？爱情的金贵？可能亲情友情爱情都能给我们带来感动，但现实生活中有一种东西我觉得确实能给我们感动，那就是被称为第七艺术的电影。

电影带给我们的问题东西有很多，给我们表达的主题意境也很大，像电影可以宣扬暴力；可以刻画色欲；可以记录现实；赞扬批判人性；描绘自然生活等等。这些都是那些电影制作者所要告诉我们的，但对于我这些电影爱好者却有另一种理解，说实在我看电影没想那么多，我考虑的只是我看的电影好看吗？至于其电影所要表现的主题和运用了哪些电影手法等等专业的东西我是从来不去想的。其实艺术跟文学是一样的，简简单单的最原始的感觉才是最真的，才能给你以感动的。所以我一直都认为电影所展现给观众的就是那最原始的感动。

就拿2007年的中国电影来说吧，总体不少，佳作不多。在这里跟大家说一些比较熟悉的：首先是2007年影响力最广、话题性最强、综合实力最高的华语电影《色戒》。现在人们茶余饭后的话题，大学生睡眠前的卧谈会，公司同事见面答礼的第一句话，甚至是大学教授跟学生探讨的课题都是《色戒》。你还甭管他们谈论的是张爱玲的小说，还是李安的电影，《色戒》就是这样使人感动，给人触动。无论是小说还是电影我都没看完，可能是我不喜欢这样的东西吧。这部电影给我的感觉就是两个字：选择。就像电影的名字一样，《色，戒》本身就代表着选择，在电影里王佳芝的选择更是牵动人心。那王佳芝最后选择了什么？色？戒？生？死？爱情？国家？民族？人性？真的，我不知道；可能很多人跟我一样也不知道。但这些重要吗？关于《色戒》的评论无论是在书籍报刊上还是在网络上都已经汗牛充栋了。谈论《色戒》成了2007年最重要的文化和社会现象。台湾有人讨论它是“蓝”还是“绿”；大陆则有人说它是“美化汉奸”？种种是非恐怕早以超出李安当初的预计了。

性场面的表现、对张爱玲小说的处理方法和对旧上海历史的还原，是影片最为关注的三个方面。这部电影“下流”的人就喜欢看那露骨的、层次分明的表演精湛的性场面，像我就不是这种人；绝大多数女生可能喜欢里面对张爱玲小说的那种细腻的旗袍式的感情描绘；而电影制作者可能就偏爱于对旧上海那种真实历史镜像的还原。但不管你怎么看？你怎么想？你怎么说？就算你认为《色戒》就一A片，也无所谓。因为它的话题还在继续，说不定若干年后我们的后人会发现更多新的东西。

接着是陈可辛的《投名状》。翻拍自张彻《刺马》的《投名状》故事情节其实很简单：三个异姓结拜兄弟一起打天下，老大喜欢上老二的老婆，老大把老二给杀了，老三看不过眼，杀了老二的老婆和老大，最后自杀。但陈可辛没有照搬硬套，而是拍出了全新的视野。无论是人物性格、时代背景以及三兄弟反目的前因后果，都更为复杂和深刻。传统的价值观被肆意解构，更为残酷的是：他们之所以落得如此下场，完全是因为神秘而庞大的高层利益需要，他们只是高层领导集团的棋子，利用完了就没有价值了。就跟我们现在生活的社会一样是那么的现实，你没价值了就没有生活的权利，就要被人踩在脚下。这部作品告诉我们生活其实跟战争一样，是很残酷的，电影里面有一幕让我感觉很悲壮：那就是二虎成功说服苏州城的兵将们投降，而他们投降的条件就是吃上粮食，可是因为没有足够的口粮供给更多的人，可想而知等待苏州城的那些兵士们的将是死亡。那些兵将们视死如归的喊着：“馒头”的声音是多么的刺耳。现实就是这样残酷，生存都成问题，你还配说生活吗？

这部电影说宏大堪比老谋子的《英雄》；说复杂能与杜琪峰的电影相提并论；说深刻甚至某些方面超过了王家卫。《投名状》是陈可辛另起炉灶的第一部作品，以前只会拍《甜蜜蜜》《如果·爱》这些文艺片的他转型拍战争武侠片，给人的感觉确实是耳目一新，可以说这部电影是近年来古装大片潮流中综合成就最高、意识也最清醒的一部。这部电影说不上好看，但绝对不会使你平静。

2007年的电影还有很多，象可能改写中国电影战争片历史的作品《集结号》；这部电影我还没看，不过已经知道在网上关于它的评论也是很多的，这些评论当然有好有话，没办法，谁叫咱们都是中国人呢！中国人除了喜欢窝里斗，也爱好说是非。网上有人说：看了《色戒》，觉得女人不可靠；看了《投名状》，觉得兄弟不可靠；看了《集结号》，觉得组织不可靠。看电影还能得出这么“深刻”的见解，真的…………………

07年的中国电影就跟参加08年奥运会的各个国家的运动员一样,在积极的训练备战北京奥运会，大家都希望能在08年北京奥运会获得金牌。电影也一样，也有属于自己的“奥运会”。07年的中国电影还有这样一些电影：一针见血地直刺两代人如何相处的问题的题材《公园》；《落叶归根》则改编自背尸还乡的社会新闻，以公路片这种新形式展现社会底层的各色人等：民工、发廊妹、捡破烂的。。。。。。反映了当下中国的诸多问题：贫富分化、诚信缺失、利欲熏心。。。。。。影片所涵盖的社会范围之广令人惊讶；对毒品工业做了全面展示及阐述的《门徒》；超现实电影《太阳照常升起》；反映农村霸权题材的《光荣的愤怒》；乍看是喜剧其实是彻头彻尾的悲剧，题目是后现代其实是现代的许鞍华的《姨妈的后现代生活》；徐克杜琪峰林岭东三个以风格著称的电影人倾力大作《铁三角》；2007年华语电影的最大惊喜，也可能是最令人看得身心愉悦的作品《不能说的秘密》；黑色幽默的《苹果》；讲述女大学生被拐卖至偏远山区最后攻破重重阻力获得新生的《盲山》；压轴的连场作戏风格，走注重实战的近身缠打路线，并拳拳到肉，极富视觉冲击和感官刺激的《导火线》。其他的还有陈木胜的《男儿本色》；杜琪峰的《神探》以及他银河映象的《跟踪》；《图雅的婚事》和彭浩翔的《出埃及记》。

越多的电影，越多的感动，更多的影像，更多的触动。

刘跃进是个厨子，厨子的包被人给抢了，包里装着他的全部财产。刘跃进找包时，又捡到另一只包，包里有一个U盘，牵涉到另一生活圈的几条人命，故事由此开始。这是刘震云的新作《我叫刘跃进》改编的电影《我叫刘跃进》的故事大纲。没看过刘震云的小说，只是今天晚上刚看了电影。就电影的编排和制作方面，这部电影可以用两个字来形容：杂，乱。

先看看片名：《我叫刘跃进》——这是说刘跃进一个人的故事吗？好象并不是，里面还有很多黑帮团伙。而且那些人物团伙是一拨接一拨啊，让人看了头晕目眩！在说刘跃进是故事的主角吗？刘跃进他只是一个线索，他叫不叫刘跃进有什么关系吗？叫阿猫阿狗行吗？当然不行！因为刘跃进他现实生活的原形是刘震云的表哥，所以他当然不能叫阿猫阿狗，至少可以叫刘翔吧？在正常的逻辑观念下我想可以。片头抢包的小偷被捉奸的时候说出了片名，然而这是主题吗？我看了片头还以为这是一个有关“谁叫刘跃进”而引发的闹剧呢。我觉得这部电影的名字不如叫《羊吃狼的故事》或者是《狼是